sábado, 29 de diciembre de 2012

AMERICAN BEAUTY


Por Irene González Morán

Dice ser drama, pero es real e irónica, por tanto cómica. (No recomendada para menores de 13 años).
American Beauty es una de las mejores películas, y la mejor de 1999, según los Oscars (algo sorprendente por cómo es la película). Para mí lo es. Y además es una película que no nos deja indiferentes, que por supuesto nos hace reflexionar sobre temas como el existencialismo, la belleza, o temas aún de actualidad o preocupaciones sociales, muchas veces de los adolescentes (en ocasiones superficiales y absurdas), como el éxito y la avaricia, o la desintegración social. También trata temas “peligrosos” como la violencia, el sexo, el morbo, las drogas, que aunque los trata de manera indirectamente “sana”, quizá también sirven probablemente como manipulación social (aunque no creo que sea el objetivo principal de ello). Por esta razón hay que tener cuidado y cerciorarse de que no afecte negativamente a alumnos con problemas de personalidad o desarrollo, si no que los ayude. Las películas han de ser comentadas siempre que sea posible. La interpretación de éstas, en este caso en especial, es en ocasiones compleja para permitirse el olvidarse de esto.
El argumento consiste en y conlleva el aprendizaje de la primera lección de la película: no debe importarnos lo que nos digan, fuera la hipocresía, y el engaño (que suele ser autoengaño en definitiva) y  vive el momento, admira la belleza de la vida y todo lo que conlleva, antes, antes de que sea demasiado tarde. Y dentro de esa belleza sigue la verdad o los valores en los que tú creas (lo que te cuenten todos, amigos, familia, libro o audios de autoayuda –minuto 1, 37 de la película–  solo son una guía y no deben ser un medio de adoctrinamiento, sino deben ser valorados críticamente). Solo así conseguirás ser realmente feliz.
La película posee un buen ritmo a pesar de que en momentos se pretende que se contemple y sea lenta (abunda el ritmo analítico). Porque además de llevar a la reflexión, contiene una referencia artístico-estética muy interesante y también educativa o de referencia:

Historia: Una familia media americana, marido en la crisis de los 40 y sexualmente insatisfecho, esposa neurótica obsesionada por el éxito profesional e hija adolescente que apenas habla con ellos. Por fuera bonito y por dentro miserable, triste. Pero todo esto cambia cuando el padre se enamora de una amiga de su hija, un extraño chico narcotraficante, hijo de los nuevos vecinos y obsesionado por grabarlo todo con su videocámara se acerca a la hija y la esposa se acuesta con un hombre de la competencia en sector inmobiliario. A partir de ahora todo es caos (adulterio, drogas, corrupción de menores...), pero un caos que les ayuda a encontrar el verdadero sentido de la vida finalmente.  

Guión: El guión de Alan Ball tiene una calidad envidiable y en consecuencia ha conseguido también el deseado Oscar en el 1999.  Alan Ball, junto con el director, según Enrique colmena “no dejan títere con cabeza: familia, empresa, ejército, sexo... todo es fustigado con sorna en un filme que no dejará a nadie indiferente”.
Alan define sorprendentemente a cada uno de los personajes gracias a su guión. Aquí algunos pasajes del narrador:
Carolyn (la mujer de la familia principal): That's my wife Carolyn. See the way the handle on those pruning shears matches her gardening clogs? That's not an accident. (…) I get exhausted just watching her. Lo que nos muestra que es una mujer neurótica y además de volcada en su trabajo.

Reflejo de la obsesión de Carolyn
Jane (la hija): Janie's a pretty typical teenager. Angry, insecure, confused. I wish I could tell her that's all going to pass... But I don't want to lie to her. Define a Jane como una chica adolescente con los típicos problemas de su edad. Y además se puede ver el pesimismo de Lester, el protagonista.
Lester (el padre): Both my wife and daughter think I'm this gigantic loser, and…they're right. I have lost something. I'm not exactly sure what it is, but I know I didn't always feel this... sedated. But you know what? It's never too late to get it back. Así es, perdedor al principio, pero más tarde se encuentra.
Angela (la amiga de Jane) y sus palabras: If people I don't even know look at me and want to fuck me, it means I really have a shot at being a model. Which is great, because there's nothing worse in life than being ordinary. (Como si ser modelo no fuese ordinario). Angela aparenta ser una chica con éxito entre los chicos y promiscua, pero en realidad solo es una tapadera de sus inseguridades.
Finamente me gustaría destacar las últimas palabras del guión que son un claro acercamiento al existencialismo y que me parecen literariamente preciosas: I guess I could be pretty pissed off about what happened to me... but it's hard to stay mad, when there's so much beauty in the world. Sometimes I feel like I'm seeing it all at once, and it's too much, my heart fills up like a balloon that's about to burst...
...and then I remember to relax, and stop trying to hold on to it, and then it flows through me like rain and I can't feel anything but gratitude for every single moment of my stupid little life...
You have no idea what I'm talking about, I'm sure. But don't worry...
You will someday.

Interpretación: Cada personaje es el reflejo de un estereotipo social, todos diferentes. Y todos los personajes o actores están acertadísimos. En particular la interpretación de Kevin Spacey es buenísima y su personaje también. En las siguientes imágenes se muestran dos partes del zoom que se hace a Lester ensimismado al ver a Angela por primera vez y termina en un primerísimo primer plano que muestra un poquito de la gran interpretación del actor.


Descubrimiento de Angela por Lester 
O como se regocija (siguiente imagen) tras rebelarse contra su mujer con estas palabras (buen guión pero la interpretación destaca aún más):
On what grounds? I'm not a drunk, I don't fuck other women, I don't mistreat you, I've never hit you, or even tried to touch you since you made it so abundantly clear just how unnecessary you consider me to be. But. I did support you while you got your license. And some people might think that entitles me to half of what's yours.

Felicidad de Lester 1
Felicidad de Lester 2
 Fotografía: La imagen es bastante fría o desconcertante al principio, algo que refleja la situación emocional de la mayor parte de los personajes. Esa frialdad se puede ver en las imágenes de las dos familias del largometraje que se muestran a continuación. Paradójicamente dos lugares donde se trabaja la sociabilidad y la compañía en familia (la mesa y el sofá).


Familias frías 

La escena y la fotografía en la que se proyecta la bolsa  se recuerda como mágica. Alguna razón habrá. Pero existen muchos más encuadres que revelan las razones por las cuales se llevó Conrad L. Hall el tan apreciado premio americano de los Oscars.  La estética de la rosa como metáfora de la belleza aparece a menudo en la película y acertadamente.  Una de mis fotogramas preferidos es en el que Carolyn aparece apoyada en los cercos de la puerta del salón donde se encuentra Lester sentado cómodamente (también a continuación). También me parece genial el contraste en un mismo plano de la foto de familia, Lester y la pistola.

Metáfora rosa como belleza americana
Composición de fotografía 
Fotografía de detalles
Música: La música se quedó en una nominación pero tampoco está mal. El tema principal se mete en la cabeza y no sale y siempre se relaciona con la película. Intimista en sus momentos, pero adecuada a cada circunstancia. Las comidas a lo “Carolyn”,  los temas roqueros dan vida cuando comienza a haber vida en los personajes, etc.

Conclusión: Con el título se puede comentar otra lección: La verdadera belleza no es la del “american way of life”, no. Es la verdadera belleza, la que descubren los personajes al final (Angela se desmaquilla, Jane ya no quiere operarse los pechos, etc. La belleza no es una fachada, la belleza se puede contemplar en cada una de las cosas (And this bag was just... dancing with me. Like a little kid begging me to play with it. For fifteen minutes. That's the day I realized that there was this entire life behind things, and this incredibly benevolent force that wanted me to know there was no reason to be afraid. Ever. …Sometimes there's so much beauty in the world I feel like I can't take it... and my heart is going to cave in.), en la bolsa que no se olvida tras ver la película y que simboliza toda la belleza que nos perdemos por centrar la mirada en otras cosas más superficiales.
La contextualización se debe de realizar para adquirir un aprendizaje más significativo. Tanto en 1999 como en la actualidad existen familias como estas y se debe desmitificar el sueño americano. Con esta película se puede hacer.
En cuanto a las posibilidades transversales genéricas, se trabajan tanto la comprensión lectura como la verbal u oral. Y se fomenta la reflexión.

Referencias: 
Guión original: [en línea] http://www.dailyscript.com/scripts/AmericanBeauty_final.html. 25/12/12
Colmena, Enrique. “Vitriolo en celuloide”, [En línea]. Criticalia. http://www.criticalia.com/pelicula/american-beauty/51. 25/12/12

jueves, 27 de diciembre de 2012

La clase

Por Carolina Romero Trueba

Ayer viendo esta película no pude evitar pensar en nosotros futuros profesores. François es un profesor que se ve envuelto en problemas de distinta índole al los alumnos no aceptar su metodología. François no duda en enfrentarse a sus alumnos, aunque esto en ocasiones se vuelve en su contra formándose un grupo de resistencia a él como maestro.
Con esta película el espectador no queda indiferente. La película nos presenta un instituto de un barrio humilde de inmigrantes de París y nos relata lo que ocurre durante un curso lectivo. Comenzamos viendo a los profesores antes del primer día de clase y finaliza con la típica entrega de notas. Antes de la entrega de notas transcurre "la batalla del curso". Cada día de la semana es una nueva batalla entre profesorado y alumnos. Todos hemos vivido situaciones de este tipo en las aulas, la relación profesor-alumno no es fácil (aunque siempre haya excepciones), las relaciones cada vez son más tensas, los alumnos más rebeldes y los profesores cada vez pasan más de todo. François es un profesor que no pasa e intenta responder a los alumnos, aunque su asertividad no siempre favorece.
La clase además de mostrar una serie de conflictos sociales y de narrar lo que sucede en un instituto, nos transmite como se tambalea el sistema y los profesores se ven absorbidos por este. Una situación preocupante que se ve reflejada al final de la película con las palabras de una alumna.



En la película encontramos diferentes situaciones reales que nos podemos encontrar en las aulas y como profesores tenemos que tener cuidado.
1. Una estudiante que se niega a participar en clase al sentirse intimidada y presionada por el maestro.
2. El arresto de la madre de uno de los mejores estudiantes del colegio, que coincide con el embarazo de una profesora.
3. El bajo rendimiento académico general.
4. La falta de motivación por parte de los alumnos.
5. Los conflictos sociales, dentro y fuera del aula. La agresión.
La clase podría considerarse una película documental, por la realidad de sus escenas, por la ausencia de música, si quiera tiene presencia en los créditos.
Sin duda más allá del entretenimiento el cine es un poderoso recurso informativo como vemos en esta película, gracias al que se accede a conocimientos culturales, prácticos, incluso científicos así como tiene la capacidad de hacer reflexionar al espectador, de posicionarse y de desarrollar juicios críticos, por ejemplo analizando los estereotipos que aparecen. El cine involucra al espectador, tanto en la dimensión cognitiva como en la afectiva, social haciéndonos participes.
La educación podría recuperar su "sentido", y el cine puede colaborar ayudando a los educadores a enterarnos antes que el resto de cómo se presenta la realidad, y a ver las soluciones que este ofrece, en este caso situaciones que nos podemos encontrar en el aula.