lunes, 28 de enero de 2013

Arte y enfermedad mental


Por Drusila

El objeto de esta reflexión surge tras pensar en los temas que tratan películas como “Alguien voló sobre el nido del cuco” de Milos Forman y “El Resplandor” de Stanley Kubrick. De forma indirecta aunque bien reflejada en las dos películas hablan de corrientes anti psiquiátricas que ponen de manifiesto el innecesario aislamiento de las personas con trastornos mentales.


Situémonos en algunos referentes de esta corriente. Por un lado, las primeras teorías surgieron a finales del siglo XIX en Estados Unidos con los escritos de Benjamin Rush, aunque no fuera hasta David Cooper y ya en 1957 con T. Szasz cuando surgiera el término anti psiquiatría y se desarrollase en profundidad esta corriente.
Por otro lado, en el campo más perteneciente a las artes, el movimiento surgió en el siglo XX en Francia de la mano de artistas multidisciplinares como fueron Fernand Deligny, Antonin Artaud y Jean Dubuffet. Los tres trabajaron desde el campo psiquiátrico elaborando películas, escritos y obras artísitcas con trabajos que rompieron las barreras del hospital para legitimizarse en los museos. Un ejemplo actual de legitimizar la creación artística de personas con discapacidad mental es el Creative Growth Art Center de California que incorpora a los museos obras de artistas con Síndrome de Down entre ellos, la escultora Judith Scott.


Es curiosa la relación entre la creatividad y la enfermedad mental ya que muchas de las personas que padecen un trastorno se dedican a la creación, como ponen de manifiesto los estudios realizados por el Instituto Karolinska. Todo ello me lleva a pensar en quién puede ser considerado como persona normal y quién como persona enferma, un ejemplo de ello es la visión de la filosofía china que plantea: si tu mente está ocupada con el mismo pensamiento durante más de un minuto, tienes un trastorno obsesivo. Quizás se considere personas no enfermas a la mayoría de la población, a las consideradas normales. Imaginemos que si la mayoría de las personas tuviesen un problema psiquiátrico y sólo algunos no lo padeciesen nuestro concepto de normalidad sería otro distinto, ya que la sociedad se conforma en función de la comparación entre unas personas y otras, no podríamos saber si una persona es alta sino hay otra más baja que ella.
Escritos como “Creatividad y enfermedad mental” del Instituto Karolinska, “La enfermedad como camino”de T. Dethfelsen y D. Rudiger, “Biografía a paso de carga” de Jean Dubuffet estudian las conexiones entre el arte y los trastornos mentales, así como abren nuevos caminos de investigación sobre el término “estar enfermo”. Es interesante pensar que al fin y al cabo todas las personas pasamos por enfermedades de un tipo u otro a lo largo de nuestra vida pero no por ello nos situamos al margen de la vida social, porque si una persona padece problemas mentales, en su reclusión sólo conseguirá agravar su enfermedad, como plantean Forman y Kubrick en las películas aquí citadas.


¿Por qué estas personas están en reclusión social?, ¿por qué a día de hoy no hay más estudiantes con discapacidad o trastornos mentales en las aulas? y ¿por qué debemos irnos a las escuelas privadas de carácter revolucionario para encontrar a todos los alumnos desarrollándose en un mismo espacio?
Finalmente, podemos observar cómo a través de una expresión artística, bien una película, un dibujo o un libro, se pueden tratar temas transversales como la relación entre arte, enfermedad mental e inclusión social, y de cómo pueden ser herramientas para debatir, ahondar e investigar sobre ello en un contexto educativo universitario. Creando así conciencia social y proyectos de colaboración entre los distintos ámbitos que enriquezcan el aprendizaje en las aulas.


Referencias

Creatividad y enfermedad mental. Instituto Karolinska:
http://www.investigacionyciencia.es/noticias/constatan-la-relacin-entre-enfermedad-mental-y-creatividad-10540
Le moindre geste, Fernand Deligny:
http://www.youtube.com/watch?v=EjwsMInjKwA&list=PL06B210BB376EB8B7
Historia de la corriente anti psiquiátrica:
http://ligaantipsiquiatrica.wordpress.com/tag/benjamin-rush/
Investigación sobre anti psiquiatría:
http://www.ucm.es/info/nomadas/31/adolfovasquezrocca.pdf
Colectivo Debajo del sombrero
http://www.debajodelsombrero.org/

domingo, 27 de enero de 2013

OLIVER TWIST. Roman Polansky


Por Berta Burgos

La historia cuenta la vida de Oliver, un huérfano que a la edad de nueve años es devuelto al hospicio donde nació después de haber vivido en el campo con los curas. En este hospicio es sometido a trabajos, maltratos y hambre por parte del director Bumble, al igual que todos los niños que viven allí. Esta situación hace que decidan sortear cuál de los niños debe pedir más comida para todos, siendo Oliver el desafortunado elegido. En la cena de esa noche, después de su ración normal, se dirige al director del orfanato y le pede más comida. Debido a este episodio es tachado de problemático por el Sr. Bumble, el bedel y el director, quien lo ofrece como aprendiz a cualquiera que lo quiera contratar. Así, Oliver se convierte en aprendiz del enterrador Sowerberry; sin embargo, se pelea con uno de los hijos del enterrador y decidiendo escapar a Londres donde llega debilitado y cansado y donde , por ingenuidad, se deja engañar por una banda de ladronzuelos que vive en los bajos fondos de la ciudad y que está dirigida por el viejo Fagin. Es así que empieza para el chico una vida subterránea y nocturna junto a Fagin y a Dodger, Bates y Claypole. Entre ellos, Nancycon él  buena y compasiva pero sometida a la protección de su amante, el violento Sikes -el cual había sido anteriormente uno de los lacayos de Fagin en su niñez-.


Un día los ladronzuelos de Fagin en uno de sus trapicheos roban al señor Browlow. Oliver asustado se aleja corriendo y con la confusión acaba siendo acusado, arrastrado y juzgado del robo de forma un tanto irregular pero en el último momento se salva gracias al testimonio del librero que declara a su favor y el cuál decide hospedarle en su propia casa compadeciéndose de las horribles condiciones de salud del chico.
Es a partir de entonces cuando Oliver empieza a conocer una vida agradable y de privilegios, rodeado del afecto del Sr. Brownlow y de su ama de llaves.  Pero la banda consigue descubrir dónde se esconde Oliver y se las ingenian para raptarlo y devolverlo a su refugio.
El inquietante y misterioso Monks le obliga a trabajar para él como ladrón y a robar a su salvador el Sr. Brownlow. Él se niega en rotundo pero no puede escapar y acaba recibiendo una bala. La señora Mayle le cura la herida y Oliver vuelve a quedarse en la casa bajo su protección. Fagin, con la ayuda de Monks, pretende llevarse al chico nuevamente pero la compasiva Nancy advierte al ama de llaves del complot. Sikes, descubre la traición de Nancy, la asesina. La banda de los ladrones acaba siendo descubierta por la policía y los ciudadanos. Al final de la historia Oliver termina siendo adoptado por el señor Brownlow. Descubiertos todos los delitos, Fagin es arrestado y a los pocos días juzgado y sentenciado en la horca.


Argumento:

Esta película proveniente del libro de Chales Dickens es una adaptación realizada por Roman Polansky muy fiel al libro de Oliver Twist. Dickens fue el primer escritor que se atrevió a escribir sobre la cruda situación de los barrios pobres y de los niños que se ven obligados a llevar una vida de delincuencia por manipulación y por necesidad. Es una crítica dura a la sociedad del siglo XIX. Este puede ser una buena incitación a la lectura de este gran clásico de la literatura inglesa y de hacer conscientes a los chicos de la situación de pobreza no muy lejana a la situación en algunos países en la actualidad.

Enlace: http://cinefox.tv/ver1606/oliver-twist_pelicula-completa.html

jueves, 24 de enero de 2013

GOOD BYE LENIN!


Por Alicia Rodríguez

Pequeña sinopsis

Good Bye Lenin es una película Alemana del año 2003, dirigida por Wolfgang Becker que está catalogada como “tragicomedia”.
Esta película narra la historia de un joven alemán que vive en la República Democrática Alemana, en el entorno de una familia socialista, cuya madre es una mujer orgullosa de sus ideales socialistas. Tras el abandono de su padre, la madre de Álex (el protagonista) cae enferma, y cuando se recupera vuelve como una mujer completamente entregada a la política y al partido Socialista Unificado.
Alex acude a manifestaciones, no se sabe en concreto qué reivindican, pero sí sabemos que es en desconformidad por el sistema que les rige. Éste es un detalle importante, ya que a pesar del entorno familiar en el que vive, nos intenta mostrar que, como casi toda la juventud mundial, es inconformista y anti-sistema.
La madre de Álex lo ve en la manifestación, en una manifestación que va en contra de todo aquello que ella ama y admira tanto, y cae desmayada y posteriormente en coma. La policía Alemana golpea fuertemente al joven, impidiéndole ir a socorrer a su madre. Se intenta mostrar la dura represión contra aquellos que ponen en duda y amenazan al sistema.


Después de este suceso la madre de Álex entra en un coma durante ocho meses, tiempo en el que culmina la guerra fría con la caída del muro de Berlín, las dos Alemanias se unifican y se instaura  el capitalismo en la sociedad. A partir de aquí es cuando empieza el verdadero sentido de la película. La madre de Alex despierta, y el médico lo avisa de que cualquier cambio sustancial el la vida de su madre podría ser perjudicial para su salud, y en concreto, el drástico cambio político que su entorno había tomado, la mataría.
Entonces Álex se decide por ocultar todo lo que había pasado para proteger a su madre y evitarle el disgusto, re-decorando la casa tal y como estaba en la época socialista, consiguiendo botes de comida del régimen, ocultando las marcas capitalistas que se habían instaurado en el día a día (como Coca-Cola o McDonalds), hasta incluso grabando telediarios que hablaran del régimen con compañeros, que después le pondría en la televisión para que no sospechara. Todo para protegerla y ayudarla mientras él se va haciendo una visión de la nueva Alemania.


Utilizar esta película en el aula

Ésta es una película que considero con elevadas capacidades para poder trabajar en el aula de alumnos, más bien de bachillerato, una edad en la que pueden comprender y estructurar mejor en sus cabezas los acontecimientos históricos.
La calidad de imagen de esta película es posible que no sea especialmente elevada, se intenta ofrecer una imagen ochentera, en consonancia con el momento histórico que está relatando. Pero no cabe duda de que es una película que engancha, la fotografía está, en mi opinión bien cuidada, y trata de contar un echo histórico que a priori puede ser bastante aburrido y muermo, de una forma diferente y que te mantiene pegado al sillón hasta que termina. En medio de una situación bastante dura, te cuenta detalles graciosos visto por la mirada de un adolescente, y las cosas por las que tiene que pasar, sin dejar de lado ese toque cómico que hace que no te distraigas de la historia.
Con esta película se puede ayudar a comprender a los adolescentes los hechos históricos que han sucedido recientemente, a comprender aspectos de la política que rechazan siquiera empezar a discutir, porque les aburre, porque les parece algo que no va con ellos o porque simplemente no les interesa. Con esta película se puede iniciar un buen debate, una buena muestra de opiniones e incluso se pueden llegar a buenas conclusiones, teniendo como punto de partida el visionado de este film.


La violencia o la relación al sexo que aparecen en esta película, no son explícitas ni buscan el morbo. Aparecen significativamente durante breves periodos de tiempo para dejar patente  al espectador que esos temas están ahí, y no se pueden olvidar porque son inherentes a la raza humana, pero sin hacerse eco de ello, sin regocijarse en imágenes crueles, largas y sin sentido que sólo buscan el morbo.
También se puede realizar el visionado en versión original subtitulado, porque aunque no sepan el idioma Alemán, es necesario acostumbrarse a ver las películas en vo, y también puede ser que surja la curiosidad por aprender otros idiomas. Que tengan en cuenta que no todo el cine es Americano, y no sólo el Inglés el único idioma a aprender. Es importante hacerles ver que el mundo es muy grande y la cultura muy extensa, y cuántos más conocimientos se adquieran mejor será para ellos.

martes, 22 de enero de 2013

El origen del planeta de los simios.


Por Inma López

La película, precuela de El planeta de los simios, arranca con la historia de un joven científico que trabaja investigando en fabricación de medicamentos y experimenta con monos. En este momento, la principal actividad a la que se dedica es el desarrollo de un medicamento que sirve para paliar los efectos del Alzheimer, enfermedad que padece su padre. Will, es testigo presencial de cómo su padre va perdiendo facultades poco a poco, llegando incluso a no poder ni tocar el piano, actividad que había sido su pasión durante toda la vida.


Un día en el laboratorio una primate se vuelve agresiva sin aparente justificación y la sacrifican. Una vez muerta, se dan cuenta que su comportamiento se debía a que estaba protegiendo a su cría. Como el proyecto no está dando frutos y el bebé se queda huérfano, Will decide llevarlo a su casa para criarlo cuando cierran la investigación.
Conforme van pasando los años César, el primate huérfano, va desarrollando una inteligencia excepcional. Will comprueba que es fruto de una mutación genética producida por su medicamento y transmitida por herencia. La inteligencia de César es tal que le lleva a varias situaciones en las que choca con el sistema y acaba encerrado en un zoológico con más animales de su especie, no tan intelectualmente desarrollados como él.


Mientras tanto, Will desarrolla una nueva fórmula del medicamento contra el Alzheimer ya que a su padre le ha dejado de servir la anterior. Esta nueva versión es mortal para los humanos y se propaga por el aire como un virus. Un compañero de laboratorio del joven científico lo inhala y empieza la trasmisión.
Cuando César logra librarse de la jaula va a casa de Will y coge el nuevo virus para difundirlo entre sus compañeros simios, así todos consiguen salir del zoo e inician una revolución.
Esta película podría ser un buen punto de partida para hablar de diversos temas en clase. La industria farmacéutica, el poder, el orden establecido, los avances tecnológicos, etc., son algunos de los que aparecen en ella.
A pesar de ser un film comercial y de entretenimiento es totalmente recomendable. Las imágenes son de buena calidad y gran impacto visual, con lo que permitiría que los alumnos no perdieran el interés y dejaran de prestar atención. Los efectos especiales son espectaculares, el resultado conseguido con los primates es excelente. Es la primera vez que veo una película de ciencia ficción que parece real.
Quizás abusa un poco de sentimentalismo en alguna parte, pero ante todo lo demás no es relevante.


LA INVENCIÓN DE HUGO


Por Elena Arribas

“La invención de Hugo” cuenta la historia de “Hugo”, niño huérfano que vive como relojero y ladrón oculto en la estación de tren de París. Obsesionado con descubrir el mensaje que su padre fallecido le dejo a través de un muñeco autómata, conoce a una excéntrica chica y a su malhumorado tío, el juguetero de estación. Gracias a la ayuda de la chica, descubre el mensaje oculto en el autómata y ambos conocen la verdadera identidad del relojero, Georges Méliès, creador de las primeras películas francesas. A través de sus películas descubrirán  la magia del cine.


 
ASPECTOS PARA ANALIZAR EN LA PELÍCULA A NIVEL FÍLMICO

Argumento

La película esta basada en el libro La invención de Hugo Cabret, escrito por Brian Selznick. Es la primera película infantil-juvenil del director Scorsese. Aparentemente es una película con un argumento al más puro estilo “infantiloide”  de Disney, niño huérfano que busca un mensaje de su padre muerto, por lo que tiene que vivir aventuras para conseguirlo. Pero tras una larga hora de metraje nos alejamos de la fábula infantil para descubrir el verdadero  mensaje que nos quiere trasmitir Scorsese en su película, la magia del cine.
No es un gran guión, no tiene la consistencia argumental de otras obras de Scorsese y tarda demasiado en mostrar todas sus cartas, aún así la última mitad de la película hace que merezca la pena haber visto las aventurillas infantiles iniciales.

Desarrollo narrativo: Lento.
 

Fotografía e iluminación

La factura visual de la película es innegable, cuidada en exceso en todos y cada uno de sus aspectos. Esta película es la primera en 3D del director, esto provoca que en muchas escenas la calidad de la fotografía se vea comprometida al servicio de los efectos de post-producción, haciéndola fría y no ayudando al tono sentimental de la película. Aun así hay que destacar sus composiciones llenas de simetrías y la iluminación de los pequeños detalles de la vida parisina en el café de la estación.


Montaje

La película comienza y acaba con largos travellings que nos presentan la estación parisina y la vida de los personajes. El manejo de la cámara muestra la gran maestría del director y algunos planos secuencias son impresionantes. Cabe destacar el montaje con las imágenes de archivo de los hermanos Lumière o del propio Mélies y las magníficas recreaciones de sus escenografías y rodajes.


ASPECTOS PARA ANALIZAR EN LA PELÍCULA A NIVEL EDUCATIVO:

Incitación a la lectura: 

La primera parte de la película, a pesar de ser menos interesante desde el punto de vista fílmico, tiene una gran importancia para el ámbito educativo, ya que es un homenaje a los libros y a todos los autores que de niños nos han hecho soñar y vivir aventuras. Los protagonistas recurren a los libros, a la librería, o a la biblioteca para buscar y entender lo que les está ocurriendo.
Se hacen varias referencias a autores como Julio Verne y a libros como Oliver Twist, La isla del tesoro, Robin Hood o Los miserables.
Podemos utilizar la película para animar a la lectura de estos títulos y fomentar la creatividad de los alumnos a través de sus historias.



Historia del Cine

Es una película muy adecuada para alumnos de E.S.O. ya que se convierte en un magnífico hilo conductor para poderles enseñar con detenimiento las primeras películas de la historia, comprender como surgió el cine y poder visionar en clase los trabajos de los Lumière, Mélies, etc.
Más interesante es aún esta película para la asignatura de plástica, ya que George Mélies fue el pionero de los efectos visuales utilizando técnicas sencillas basada en el teatro, el ingenio y el engaño a la mirada, para crear sorpresa y emoción en el espectador de sus películas. Estas técnicas pueden ser fácilmente reproducibles por nuestros alumnos en el aula, permitiéndoles realizar actividades audiovisuales.


domingo, 20 de enero de 2013

GENTLEMEN BRONCOS (Jared Hess, 2011)


Por Carlos Ortiz

Aparentemente es una comedia divertida e inocua. Pero su originalidad <freak> aporta una visión del mundo e nos impone delicadamente una revisión privada de las prioridades.
Benjamín es un adolescente que vive con su madre. Pasa sus ratos libres escribiendo ciencia-ficción y acaba de terminar una novela. Gracias a un campamento para aspirantes a escritores de ciencia-ficción conoce a su ídolo, el escritor Ronald Chevalier. En el campamento se celebra un concurso literario patrocinado por Chevalier. El manuscrito ganador será publicado a nivel nacional. Benjamín, animado por su amiga Tabita, presenta su recién terminada novela. Tabita también enseña la novela a otro amigo, aficionado al cine, a quien le gusta la novela y quiere filmarla. Benjamín acepta.
Mientras, Ronald Chevalier, llevado por la necesidad, plagia la novela de Benjamín y logra un gran éxito...


Es cine de entretenimiento y cine comprometido. El director, Jared Hess, había realizado hasta la fecha un corto y dos exitosos largometrajes, todos juveniles y delirantes. El cortometraje Peluca y el largo Napoleon Dynamite no son fácilmente catalogables ni siquiera dentro del cine independiente, pero el posterior largometraje, Nacho Libre, resulta un alegato a favor de algo indefinido compuesto de mestizaje, libertad y disparate.
Debemos tener en cuenta que Jerusha y Jared Hess, coguionistas y director, son miembros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Aún así, la película no es doctrinaria ni transmite otra ideología que la del entusiasmo y la creatividad. No hay otro discurso que el de la lógica de andar por casa. No es un entretenimiento sin contenido porque su originalísima neutralidad es subversiva en la superficie y en el fondo. No hay en ella agresividad ni conductas antisociales que no reciban castigo.


A veces la historia roza el absurdo, pero este se funde con los personajes alocados y el ambiente naif.
Personalmente me identifico con el joven protagonista por mi afición a la literatura de ciencia-ficción cuando tenía su edad.
Me gustaría encarecer la propuesta artística y la audacia que veo en su friquismo, que se puede resumir en autenticidad y humildad inalcanzables. Cabe decir que la película fue un fracaso comercial.
 Para fines educativos es interesante el compañerismo que se observa en el film. Los personajes adolescentes, amigos y no amigos, se asocian y colaboran entusiasmados para sus proyectos personales.

viernes, 18 de enero de 2013

Saber o no saber

Lo propone Irene González:



Es un magnífico "material" para desencadenar un debate en profundidad.

El "documental" generó réplicas importantes:

http://en.wikipedia.org/wiki/What_the_Bleep_Do_We_Know!%3F

Me sumo a ellas indicando que algunas observaciones sobre la percepción visual son exageradas: "El indio" ve los barcos, aunque no sepa "que es aquello". Es probable que cuando estuvieran muy lejos fuera incapaz de verlos, pero en cuanto estuvieran relativamente cerca, cuando permitieran decodificar formas concretas (líneas, superficies coloreadas, etc.), no sabría decir que son barcos (jamás ha visto un barco y, en consecuencia, no sabe lo que son los barcos), pero el sistema visual le informará de que allí hay "algo extraño". La comprobación es simple; si fuera razón lo que expresa el vídeo, nos sucedería lo mismo que al "indio" cuando alguien nos enseñara cualquier objeto desconocido.

martes, 15 de enero de 2013

THE MAN FROM EARTH (Richard Schenkman, 2007), o cómo hacer ciencia ficción en un salón


Por Adrián Sanz Remírez

De las películas producidas en estos últimos años, pocas películas me han sorprendido tan gratamente como esta (la cual vi por recomendación sin saber de qué iba). Aún con ciertos inconvenientes, me parece un buen film para proyectar en un aula de secundaria por varias razones:

La primera de ellas se centra en lo cinematográfico y es enseñar el potencial de un buen guión. Con un presupuesto reducido ($56000), economía de personajes y escenarios, fotografía y montaje que no pretenden ir mucho más allá de lo correcto y un casting compuesto por actores poco conocidos (que en general no despuntan demasiado), el director, Richard Schenkman, nos atrapa inevitablemente durante 90 minutos por el simple hecho de contar con un excelente guión. Este, concebido por el escritor Jerome Bixby en la década de los 60, se centra en un puñado de personajes, profesores universitarios de diferentes disciplinas (Historia, Biología, Antropología, Teología, Arqueología y Psicología) que se juntan para pasar una última tarde y despedirse de uno de ellos en su casa. La cosa se pone interesante cuando este último, profesor de Historia llamado John, decide lanzarles una hipótesis a sus colegas: ¿y si un hombre de Cro-Magnon hubiese nacido con el don de la inmortalidad biológica y hubiese vivido todas las épocas de la humanidad, hasta nuestros días? John se pondrá en la piel de este hombre y narrará la historia en primera persona, en un ambiente de "cuento alrededor de la hoguera", también respondiendo a las preguntas y refutaciones que van surgiendo.


Con un guión como este me parece fácil encontrar la transversalidad que andamos buscando, pues durante toda la película, sin abandonar el campo de lo fantástico, se tocan las diferentes disciplinas, especialmente la Historia, pues en su relato John hace un repaso de la historia de la humanidad.
En el ámbito de la literatura existe la posibilidad de relacionarla en clase con el cuento de Borges "el Inmortal", que trata temas filosóficos parecidos.
Igualmente se me ocurre que películas de este tipo pueden también servir para relacionarlas con el teatro, dada la similitud de las condiciones de la puesta en escena. También otros films, como "Un Dios Salvaje" (Polanski,2011), que procede de este medio, juegan con esa economía de personajes/escenarios, aunque no tiene el mismo potencial de transversalidad.
Otro punto a favor de la película viene del lado del debate y la actividad cerebral que genera. Ya durante el visionado del film, el espectador se siente irremediablemente invitado a ocupar un sofá de ese salón donde se desarrolla la conversación y no deja de plantearse preguntas, convirtiéndose en un espectador totalmente activo. También es una película que te deja con ganas de comentar, debatir, lo que se podría aprovechar para acto seguido hacer alguna actividad oral.


Solo hay algunos posibles inconvenientes a la hora de llevarla a un aula de secundaria: aún cuando creo que la película es entretenida hasta el final para cualquiera pues no deja de ser un cuento, habría que ver si la ausencia de efectos especiales, actores famosos, y un nivel de conversación a primera vista complejo (aunque en realidad no tiene mucha profundidad) no podría llegar a generar aburrimiento a los alumnos que no hagan el esfuerzo de seguir el hilo de la charla. Por último, adverto que ha sido "demonizada" por la Iglesia por sus conjeturas teológicas (aún cuando es claramente una película de ciencia ficción) por lo que es idea arriesgada pensar ella en un contexto institucional religioso. Es probable, por otro lado, que existan ciertos elementos adoctrinadores, pero creo que se puede considerar el film simplemente como un juego interesante que creo merece la pena proyectar.

domingo, 13 de enero de 2013

Camino a casa

Por Elena Arribas


Sinópsis

Luo Yusheng es un hombre de negocios que vuelve a su aldea natal para acudir al funeral de su padre, profesor de la escuela local. Extrañado, observa como su madre insiste en que se mantengan todas las costumbres y ritos ancestrales para el funeral de su padre. Para poder entenderla, tendrá que comprender lo maravillosa que fue la historia de amor de sus padres, y a su vez, entender como su vida ha cambiado lejos de la vida de la aldea.


Aspectos para analizar en la película a nivel educativo

Buen argumento
Es un película sencilla, que se centra casi en exclusividad en la historia de amor de los personajes, pasando de puntillas por referencias políticas (revolución maoísta) y culturales (el cambio hacia el capitalismo de China, que deja entrever al principio de la película con la aparición de un poster de Titanic).

Buena fotografía e iluminación
La fotografía es un recreo para la mirada, el uso del color se convierte en el eje divisorio de la película. El uso de un contrastado blanco y negro para retratar el presente de muerte y dolor, y el uso del color, con imágenes tremendamente bellas y estéticas para hablar de la historia de juventud. La fotografía se recrea en los paisajes de la China rural y en los pequeños detalles de la vida cotidiana, cobrando especial interés para la narración los objetos rojos que enlazaran la historia de amor de la pareja.


Desarrollo narrativo
A pesar de ser una película corta, su ritmo, como la mayoría del cine asiático, es pausado, contemplativo, es una invitación a ir de la mano de los personajes para comprender mejor sus sentimientos, consiguiendo que la historia de amor sea igual o más creíble que una película con ritmo narrativo al estilo americano.

Personajes
Los personajes femeninos tienen un gran peso en las películas de Yimou, la protagonista es luchadora y sabe ser tenaz en la búsqueda de su amor en la época de juventud y luchar por las tradiciones que considera esenciales para devolver el cuerpo de su marido a su hogar.

Posibilidades transversales: idiomas, historia, historia del arte,  literatura, teatro, ciencias naturales, filosofía, etc.


 Historia

• Estudio de los cambios generacionales entre la vida en la época de nuestros abuelos, padres y la actual.
• Evolución en los métodos de enseñanza desde la posguerra a la actualidad.
• Conocer China, sus tradiciones, su cultura y su situación política.
• Situación de la mujer en las sociedades rurales.

Historia del arte: Estudio de la artesanía en Asia.

Incitación a la lectura: 

• Estudio general de las diferencias narrativas entre Occidente y Asia centrándonos especialmente en el auge de los cómics en China, y proponiendo la lectura de “Romance de los Tres Reinos” de Chen Weidong.


martes, 8 de enero de 2013

This is England

Por  Alicia Otero


El argumento de This is England no es lo que podría llamarse original a pesar de que tiene algunas peculiaridades: chico pre-adolescente inadaptado conoce por casualidad a un grupo de chavales mayores y se mete en un mundo que le viene grande. Como sucede generalmente en este tipo de película, es necesario que al final ocurra algo que haga que recapacite y vuelva al redil.


Contexto: La historia está ambientada en 1983 en la Inglaterra de Thatcher, justo tras finalizar la guerra de las Malvinas. En los primeros minutos de película se muestran imágenes tanto de la cultura popular como de la situación social y política, y establece un paralelismo entre la violencia de la guerra y la que va naciendo en un país que ve cómo se desmantela el Estado del Bienestar con radicales políticas sociales y económicas. Éste entono es el caldo de cultivo perfecto para el nacionalismo y sus movimientos asociados más radicales, en este caso la cultura skin.


Argumento: Shaun es un niño de 12 años con problemas en el colegio que vive sólo con su madre, a su padre acaban de matarlo en la guerra. Sus compañeros se burlan de él y su indumentaria hippie por lo que está siempre metido en peleas, y un día volviendo a casa conoce a un grupo de chicos mayores de su instituto. Éstos inmediatamente le introducen en la pandilla y empieza a ir con ellos a todas partes, a vestir como ellos y a hacer todo lo que ellos hacen (incluyendo raparse la cabeza) a pesar de que él es claramente mucho más joven que sus compañeros y queda patente que sus actividades le exceden en mucho. Pero para romper con este panorama idílico reaparece en escena un antiguo miembro del grupo recién salido de la cárcel.  El grupo se divide entre los que quieren seguir como hasta entonces, y los que deciden seguir al nuevo líder que pertenece a la vertiente más radical de los skin, simpatizante del National Front, y que ve en el niño arcilla a la que modelar a su imagen y semejanza.


 Posibilidades educativas: Independientemente de que la película hable sobre racismo, violencia, etc. hay aspectos que puede ser interesante tratar en el instituto con chicos de cierta edad. Todos en nuestra adolescencia nos hemos visto en la disyuntiva de hacer o no lo que se suponía que debíamos hacer si queríamos integrarnos en un grupo. Todo el mundo admite haber hecho alguna vez algo por la presión del grupo. Incluso en la edad adulta es difícil a veces no dejarse llevar por lo que los demás hacen a nuestro alrededor. La diferencia es que un adulto puede llegar a darse cuenta de esto, mientras que un adolescente puede dejarse arrastrar por caminos poco recomendables en busca de aceptación. Especialmente cuando, como en el caso del protagonista de la película, se está fuertemente condicionados por el entorno y las situaciones personales.