jueves, 5 de febrero de 2015

The Life of Brian

Por LauS

Brian, hijo bastardo de un soldado romano y de Mandy, una judía tan promiscua como feminista, nace el mismo día y a pocos metros de Jesucristo, desde entonces esta casualidad marcará su vida y  será constantemente confundido con el Mesías. Esto le llevará a vivir una desventura tras otra, a tener que huir de Poncio Pilato, convertirse en un líder muy a su pesar y, finalmente, acabar en la cruz cantando una de las canciones más memorables del cine.


Considerada como una de las mejores comedias de la historia del cine, Life of Brian es la tercera película de los Monty Python, estrenada en 1979 fue un éxito de taquilla y crítica. Una sátira mordaz e ingeniosa que critica los totalitarismos, la intolerancia y el dogmatismo a partir del personaje de Brian y sus peripecias paralelas a las de Jesucristo en los evangelios. La brillantez de esta obra reside en como pone en relevancia  la violencia que se ha cometido en estos dos mil últimos años de historia en relación con la “correcta” interpretación de los textos bíblicos; todo ello en clave de humor y sin que el espectador de a pie, cristiano o no, se sienta ofendido. Esta crítica es el asunto central de la película y es en su reflexión donde reside el principal interés educativo del film.
Otro punto a favor de la elección de este film, desde un punto de vista pedagógico, es el poder del humor como estrategia por la cual se podrá enganchar e implicar a los estudiantes. Life of Brian rebosa humor inteligente, por ello, ayudaría a los estudiantes a desentramarlo y conectarlo con otros asuntos de valor educativo que tocan otras áreas como puede ser la Historia, la Literatura y, por supuesto, el Idioma. A continuación,  la selección de escenas-sketches agrupadas por conocimientos en las que pararía la película para ponerlas en común y analizarlas durante la clase:

Contexto histórico

El trasfondo histórico en el que se sitúa la acción: La Palestina de la época de Cristo durante el Imperio romano.
El asunto central: Los totalitarismos.
También comentaría las localizaciones que se utilizaron en Túnez, donde ya se habían rodado varias películas de temática bíblica.
El contexto político de 1979  y como se crean paralelismos entre el Imperio romano y el antiamericanismo de la segunda mitad del s. XX debido a su política imperialista. Para ello, las escenas seleccionadas son:


  • La pintada “Romani ite domun”Yankees, go home-
  • Lo relacionaría con el eslogan “Yankees go home”  y  comentaría como la lección de latín recuerda a los antiguos castigos de la escuela.
  • What have the Romans ever done for us, - la Cultura clásica como los pilares de nuestra cultura, qué les debemos: la democracia, urbanismo como sistemas de alcantarillado, acueducto, carreteras, … etc.
  • The People´s Front – Un comunista, un partido, dos comunistas, dos partidos.
  • Con los enfrentamientos entre el FJP, Frente Judaico Popular y el FPJ, Frente Popular de Judea, se satiriza sobre el ambiente político del s. XX en determinados sectores, cómo dos partidos con el mismo objetivo, debido a las divisiones internas acaban como rivales, en vez de unir fuerzas para lograr sus metas.


BBC english

Hay que ver las películas en versión original y más cuando el idioma es el inglés con su acento BBC. Life of Brian está llena de juegos de palabras como, por ejemplo, cuando llegan los tres Reyes Magos y se crea una confusión debido a  la similitud en la pronunciación de dos palabras como “balm” / “worm”; otros juegos no son tan sutiles pero sí desternillantes “Biggus Dickus”

  • Una de las escenas finales es el gag “I am Brian” guiño a la icónica escena  “I am Spartacus”  (1960) de S. Kubrick.
  • La escena más famosa de Life of Brian es el final cuando los crucificados cantan Always look on the Bright Side of Life. Escrita por Eric Idle, esta canción se ha convertido en emblema de la película y, de alguna forma, la cultura inglesa por su optimismo irónico. 



Narrativa, “Las cuitas del joven Brian” 

Una vez vista la película se puede reflexionar sobre su trama en relación con el protagonista. Aunque la referencia sea Jesucristo y la Biblia el planteamiento es más actual. Lo que se nos está contando son las desventuras de un joven idealista que se da de bruces con la realidad de una sociedad en la que impera la mezquindad de espíritu. Nada con lo que no pueda estar familiarizado un adolescente, por otra parte. La falta de picardía, astucia y adaptación de Brian, junto con unas buenas dosis de fatal destino, es lo que lleva a Brian a su resignado fin.
Este tipo de trama se puede relacionar con las Hagiografías, las vidas de santos,  cuyos protagonistas pasan muchas penas, pero en los que no hay evolución.
Más cerca queda la novela de formación, Bildungsroman, vs. la novela picaresca. En ambos casos el protagonista se transforma, hay un aprendizaje para mejor o para peor, depende de la concepción del mundo que subyace en la novela. Dentro de esta categoría, el humor y el tratamiento del personaje en el film sigue el modelo de “Cándido o el optimismo” de Voltaire, representante de la Ilustración, quien a través del humor parodia la concepción optimista del mundo que tenía Leibniz y  la consecuente actitud pasiva de las personas ante las injusticias.

Debate con los alumnos - La doctrina frente a la educación

Por último cerraría con un debate que lleve a la reflexión en torno al asunto central del film, el dogmatismo, y se relacionaría con nuestra actualidad. Para ello, daría algunos apuntes de información en torno a la acogida del film, la controversia creada, el que fuese una de las películas más taquilleras y, al mismo tiempo, prohibida en varios países. De ahí surgirían preguntas como:  ¿Es tan peligroso el humor? ,  ¿por qué no ofende  Life of Brian? o ¿cuál es tu sketch favorito? ; )))))

El mercader de Venecia, Redford, 2004

Por Sheireen

Sinopsis

Esta historia está ambientada en la Venecia del siglo XVI y trata como tema central las condiciones sociales de los judíos como comerciantes en aquella época, entre otros temas. Un joven noble, llamado Bassanio, decide embarcarse desde Venecia hacia Belmonte con el deseo de conquistar a una bella mujer llamada Portia, de la que está completamente enamorado. Para poder llevarlo a cabo deberá viajar allí para resolver un acertijo que el padre de Portia había establecido para los pretendientes al matrimonio con su hija. Bassanio necesita una suma de dinero y le pide a su muy querido amigo Antonio que sea su aval en un préstamo. Éste, para poder ayudarle, hace un pacto con un mercader judío con mucha avaricia y resentimiento, Shylock, quien muy astuto y conocedor de los posibles riesgos en un negocio, no confía en que Antonio, con todas sus riquezas en alta mar, pueda devolverle el préstamo. Shylock, como todos los judíos de su tiempo, es forzado a vivir en guetos y tener un acceso limitado a la ciudad, además de soportar todo tipo de vejaciones. Decide concederle el préstamo a cambio de que, si no cumple su palabra, se verá obligado a cobrar la deuda cortando una libra de carne del cuerpo de Antonio, quien ya había denunciado a Shylock por usura desmedida.
Mientras Bassanio viaja a Belmonte junto a Graciano, otros asuntos paralelos están aconteciendo, pudiendo poner en peligro el éxito de su azaña. Portia junto con su dama Nerisa ya ha estado entrevistando pretendientes de todo el mundo que han probado fortuna en el enigma de los cofres de oro, plata y hierro, sin éxito. Mientras comienza a comentarse en la ciudad que Antonio tiene problemas con sus fortunas, Jessica, la hija de Shylock, decide fugarse con un amigo de Bassanio y gastar el dinero de su padre. Esto enfurece al mercader judío y aviva sus ansias de venganza. La noticia vuela a oidos de Bassanio quien, una vez es conocedor de la noticia, regresa para buscar una solución. A pesar del esfuerzo, el préstamo es declarado en incumplimiento antes de su llegada y Shylock reclama su libra de carne.
El duque hace venir a un experto en leyes para que se encargue de este caso tan particular. Éste resulta ser Portia quien perfectamente disfrazada se encarga, con asombrosa habilidad, de manipular las leyes de Venecia en el juicio para conseguir salvar la situación de Antonio y Bassanio, su amado, logrando pactar con Shylock y establecer el orden y la justicia.



Posibilidades de la película en el ámbito educativo

La proyección de este largometraje en el aula sería recomendable en edades a partir de los 13 años. Cabe destacar la genialidad contenida en esta obra del gran dramaturgo William Shakespeare tanto en el planteamiento y desarrollo de la historia como en la belleza y elocuencia de su guión. Plantear un cineforum con esta película, posibilitaría que los alumnos estableciesen un acercamiento más entretenido y no por ello menos completo a un ejemplo modelo de la literatura universal, lo que supone una ventaja para que se familiaricen con otras culturas y se promueva la  globalización.
Otro punto a tener muy en cuenta es la variedad temática de los asuntos tratados que, a modo de subhistorias dentro de la historia principal, amenizan y entretienen al espectador, generando intriga y deseo por resolver que ocurrirá, así como la manera de hilarlos entre sí a lo largo del film. Las posibilidades que ofrece el visionado de una película como esta son variadas y desde mi punto de vista muy enriquecedoras para el alumnado de la ESO. Definitivamente transversaliza con otras materias como pueden ser la historia (político-social, religiosa o del arte), la filosofía, la lengua y literatura,el inglés, el teatro etc.
Cabe destacar la maravillosa ambientación generada tanto por los paisajes exteriores, los escenarios, mobiliario y vestimentas de la época que realmente hacen que el espectador se sumerja en las escenas y casi sienta transportarse siglos atrás, haciéndote partícipe de las situaciones que muestra.


Se habla de amor, de odio, de engaño, de justicia y de amistad, temas que afectan de manera pronunciada a los adolescentes y con los que pueden empatizar, animándoles así a tomar parte en lo que acontecerá tras el visionado.
Siempre fomentando la observación y el análisis crítico de las imágenes que se muestran y de las circunstancias y relaciones entre los propios personajes, podrían generarse fácilmente debates que contrasten cómo se entendía la sociedad entonces y cómo la entendemos ahora, poniendo de relieve los cambios y avances (o las cosas que aún faltan por mejorar) de la educación en temas de valores. Escenas como el monólogo de Shylock y el escupitajo de Antonio evidencian discriminación racial, presentada como antisemitismo. Un tema interesante a tratar desde distintos puntos de vista y muy protagonista en la obra son las relaciones de pareja, así como cuestiones de género e identidad, abarcando temas como la homosexualidad, el travestismo, la procedencia, la discriminación sexual, como machismo, o descalificación de la mujer frente al hombre. Otros temas que aparecen son la difamación e injuria, la competencia desleal, el engaño, la arbitrariedad legal, la negación a la libertad de culto y la presión por el poder de las clases mejor vistas. Así mismo se pueden apreciar diferentes formas sociales, tales como la esclavitud, la nobleza, gobernantes, comerciantes o asistentes, entre otros.
Esta película abre el apetito de la creación y despierta un sinfín de ideas para actividades en el aula. El lirismo de los personajes y de la historia misma, el color y la luz, la ambientación o los elementos simbólicos empleados, daría mucho juego en actividades de artes plásticas y visuales. A pesar de que en ocasiones el lenguaje empleado dificulte un poco la comprensión, confío en que hay muchas maneras de sacarle partido a esta obra a varios niveles y desde diferentes disciplinas.

Machuca, Chile, 2004

Por RicaR

Machuca cuenta la historia de dos alumnos de once años que comparten aula en un colegio religioso del Área Metropolitana de Santiago de Chile, durante la última etapa del gobierno socialista presidido por  D.Salvador Allende y el golpe militar de Septiembre de 1973.
A pesar de haber sido rodada treinta años después de los acontecimientos que suceden y gracias a la calidad fotográfica -fue la primera película grabada en HD en Chile-, el espectador se sumerge en la magnífica ambientación de los días previos al Golpe, de convulsión política, inestabilidad económica y resentimiento social, con especial atención a los escenarios, vestuario, y documentación histórica.  Desarrolla un buen ritmo narrativo in crescendo, sosteniendo la atención mediante el equilibrio entre escenas de acción y momentos de reflexión por las contradicciones que plantea. La acertada banda sonora no quita protagonismo al trabajo de interpretación de los actores, destacando los papeles protagonistas, que se muestran desenvueltos y cercanos, bajo un guión sin muchas pretensiones, que toca temas políticos sin llegar a mojarse.


Sinopsis

 Pedro y Gonzalo vienen de dos mundos distintos, a veces enfrentados, que convergen en el colegio St.Patrick -en la realidad el St. George College-  como resultado de un experimento de integración social, en el que se mezclaban alumnos de clase alta con alumnos en riesgo de exclusión social, promoviendo la igualdad de oportunidades y la integración social, ya que las diferencias entre los estratos sociales estaban -y están- muy marcadas. El colegio está dirigido por “Father McEnrow”, que representa al sacerdote Gerardo Whelan (al que está dedicada la película) quien inculca a sus alumnos valores como el respeto, la tolerancia y el esfuerzo, mediante un proyecto educativo bilingüe que combina clases teóricas, actividades deportivas y trabajos en un huerto.
Chile está sumido en una inestabilidad provocada por el boicot al gobierno de la Unidad Popular, con desabastecimiento de productos de primera necesidad y manifestaciones cada vez más radicalizadas, a las que acuden los protagonistas para vender banderitas comunistas, o nacionales, dependiendo del momento. La amistad va soslayando los problemas derivados de las diferencias entre los mundos de los que provienen, pero el muro invisible que los separa va creciendo paralelamente a la tensión política y social:

“...un amigo...los amiguitos que tenís, ¿ah?, ¿sabís dónde va a estar tu amigo en cinco años más?: entrando en la Universidad, ¿y tú?: vais a estar limpiando baños. En diez años tu amigo va a estar trabajando en la empresa del papito, ¿y tú?: vais a seguir limpiando baños...y en quince años más tu amigo va a ser dueño de la empresa del papito, ¿y tú?: adivina...vais a seguir limpiando baños...tu amigo...para ese tiempo ni siquiera se va a acordar de tu nombre...tu amigo...tu amigo…”


Posibilidades educativas

“¿Cuál es la idea de mezclar las peras con las mananas?”

La película plantea el tema de la inclusión social, cómo la heterogeneidad en las aulas resulta enriquecedora ya que promueve la solidaridad, el respeto, la tolerancia y la cooperación  entre los alumnos. Es importante que chavales de ambientes hostiles se integren con otros de circunstancias más favorables, que tengan un referente y se apoyen en amigos con un entorno más equilibrado. Pero también lo es que estos chavales de entorno equilibrado se integren con compañeros de otras realidades menos idílicas, que sepan valorar lo que tienen, sean solidarios y desarrollen un sentimiento crítico. Un intercambio desinteresado y sincero, como el que plantea la película. Es una buena excusa para hacer dinámicas de grupo, role play o cualquier otra actividad en la que se pongan en el lugar de otras personas y se trabaje la resolución asertiva de conflictos, derivando en debates que promuevan la reflexión y el diálogo.
Se puede trabajar la comprensión del momento y realidad social e histórica ya que su ambientación roza lo real. Chile es un país extremadamente alejado geográficamente, pero que gracias al idioma tenemos oportunidad de conocer fácilmente. Su historia puede abrir estudios de investigación sobre sistemas políticos y económicos: el Gobierno de la UP, el Golpe de Estado, la Dictadura, la transición a la democracia, el paso del socialismo al neoliberalismo (Chicago Boys)...comparando posibles semejanzas y diferencias con nuestro devenir, reflexionando sobre el tratamiento de la información y el “modelado” de la historia.
También se puede estudiar la riqueza cultural de la época con Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Nicanor Parra, Violeta Parra… trabajando conjuntamente con la asignatura de literatura o música.

martes, 3 de febrero de 2015

Diamantes de sangre

Por BalSa

Está dirigida y producida por Edward Zwick.
Es una historia sobre el tráfico ilegal de diamantes.
Diamantes de sangre o de guerra, son aquellas piedras preciosas que se obtienen con esclavos en zonas de guerra.
La ONU se ha pronunciado repetidas veces sobre este tema, pero todavía no llegan verse resultados, en parte porque en esta problemática política, cultural y legal de África se encuentran muchos flancos abiertos.
Prácticas como estas son un ejemplo terrible de violación de los Derechos Humanos, por la existencia real de esclavitud y de los niños soldado, el poder de las empresas transnacionales, el tráfico de armas, las aduanas corruptas y las grandes firmas relativas a la moda y al lujo que parecen estar limpias dando una imagen irreal.


Sinopsis

En 1999, Sierra Leona  todavía vive una terrible guerra civil que durará hasta comienzos del año 2002. Un contrabandista llamado Danny Archer, especializado en la venta de piedras preciosas, utiliza los beneficios que obtiene para financiar tanto a los rebeldes como al gobierno, todo cambia para él cuando conoce a un pescador nativo, llamado Solomon Vandy, un pescador Mende que vive tranquilo con su mujer mientras educa a su hijo en su humilde pueblo que enterró un enorme diamante cuando trabajaba como esclavo para los rebeldes.
Ambos hombres son africanos pero sus historias vitales y circunstancias son completamente diferentes. Sus destinos se encuentran unidos para recuperar un valiosísimo diamante rosa. La dura historia de Solomon comienza cuando fue separado de su familia y forzado a trabajar en los campos de diamantes. Un día encuentra una piedra preciosa extraordinaria y la esconde, sabiendo que de ser descubierto perdería la vida. Mientras tanto, Archer se gana la vida intercambiando diamantes por armas, todo cambia cuando se entera de la existencia del diamante escondido por Solomon, mientras está encerrado en la cárcel por contrabando. Archer sabe bien que un diamante semejante sólo se encuentra una vez en la vida y la ambición le ciega, intenta convencer a Solomon que de encontrarlo, éste podría salir de África y alejarse del círculo de violencia y corrupción en el cual está involucrado. Maddy Bowen, es una periodista/fotógrafa norteamericana que está en Sierra Leona para revelar la verdad sobre el comercio de diamantes y poner al descubierto la complicidad de los líderes de esta industria. Pretende con ello sacar a la luz problemas de contrabando y legalidad y violación de los Derechos Humanos, representando la visible y peligrosa ambición que les ciega que no es otra que el dinero. Maddy busca al pícaro Archer como fuente de información para escribir su artículo. Sin embargo, se da cuenta que Archer la necesita a ella más que ella lo necesita a él. Con la ayuda de Maddy através de sus contactos periodísticos, Archer y Solomon emprenden una peligrosa travesía a través del territorio rebelde. Archer necesita que Solomon busque y recupere el valioso diamante rosado. Pero Solomon busca algo mucho más preciado para él: a su hijo, que se encuentra en un temible grupo de niños soldado que se ven forzados a cometer atrocidades.
Respecto a las actuaciones nos encontramos con un soberbio Leonardo DiCaprio y un increíble Djimon Hounsou (tan bueno como en Gladiator), además de una notable Jennifer Connelly y con un decente Arnold Vosloo (G.I.Joe La venganza). Podemos encontrar alguna referencia con la inolvidable película “Hotel Rwanda”. También destacaría la impecable fotografía con esos preciosos paisajes de Sierra Leona.



Conclusión y posibilidades educativas

Esta historia ofrece la posibilidad de crear un espacio de debate en clase en el cual los alumnos tras visionar y reflexionar sobre ella puedan sacar sus propias conclusiones, promoviendo la construcción de un pensamiento crítico.
Esta película me parece adecuada para el contexto educativo por la cantidad de contenidos sobre los que se pueden reflexionar.
Especialmente por los valores que representa centralmente la figura de Solomon Vandy. Este hombre humilde intenta que la educación de su hijo sea lo mas rica en valores posible, valorando y respetando la vida en primer lugar, la importancia de la familia y representando el amor incondicional de un padre a su hijo a pesar de haber cometido actos que hayan puesto en práctica todo lo contrario, el valor relativo de lo material, en concreto del diamante encontrado.
También me parece interesante porque abre el horizonte de los alumnos al continente africano, acostumbrados a ver la mayoría de las veces referencias americanas o europeas,  en este film aparece la multiculturalidad. Podemos apreciar una reflexión sobre el racismo, que plantea  claramente la historia entre el blanco que se cree superior al de color que vive como esclavo de ellos. La convivencia entre ellos y la diferencia de educación recibida.


En cuanto a las posibilidades transversales, esta película puede servir de introducción a los Derechos Humanos, de la infancia también, que podemos definirlos como: “Aquellas libertades, facultades, instituciones o reivindicaciones relativas a bienes primarios que incluyen a toda persona, por el simple hecho de su condición humana, para la garantía de una vida digna, «sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición»”.
También representa los importantes valores universales como “la paz”, “la libertad”, “el amor”, “el perdón”… que son tan positivos como obvios para la educación de una persona.
En definitiva, me parece una película muy entretenida pese a que se alargue en los minutos finales y sobretodo destacar que es una historia real. Para mí si es recomendable, porque esta película me emocionó cuando la ví, es dura, es cruel, es real como la vida misma, con un notable guión y sin tópicos romanticones a los que solemos estar acostumbrados.

Referencias

http://www.un.org/es/documents/udhr/
http://es.wikipedia.org/wiki/Diamantes_de_sangre
http://www.elmundo.es/internacional/sierraleona/
https://www.youtube.com/watch?v=XtPX2kXhu7I
http://www.ige.org/gemologia/diamantes/diamantes-de-sangre/
http://www.ecartelera.com/peliculas/diamante-de-sangre/

lunes, 2 de febrero de 2015

Indigènes (Days of Glory), Rachid Bouchareb 2006

Por MissZero

Indigénes, traducida como Indígenas o Days of Glory, es un film bélico que trata el tema de los soldados argelinos que lucharon por la liberación de Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La película narra la historia de estos soldados desde su alistamiento en Argelia y primera batalla en Marruecos  hasta la liberación de Alsacia.
En cuanto a la parte técnica, la película está bien construida, con un ritmo narrativo que no se hace muy pesado, no abusa de los momentos de batalla. Tiene una buena fotografía y banda sonora y unos personajes construidos de manera profunda, lo que hace que sean creíbles. Sirve para explicar también tipos de planos y secuencias y su relación en la construcción de los personajes y los ambientes narrativos, las películas bélicas suelen ser propicias por los diferentes puntos de vista que toma la cámara al representar batallas y escenarios. Aunque bebe de las fuentes de Salvar al soldado Ryan, no consigue la majestuosidad cinematográfica del desembarco de Normandía, pero aborda un nuevo punto de vista sobre este conflicto bélico que me parce más interesante para trabajar en el aula.
La película no es especialmente violenta dentro del género de películas bélicas, por lo que considero que es adecuada para alumnos de instituto, se podría reflexionar sobre el sentido de los conflictos humanos, especialmente las Guerras Mundiales y sobre cómo la violencia acaba dejando un poso de sufrimiento en todos los pueblos.


Es una película interesante para ver en los cursos en los que se trata la Historia del siglo XX, la Segunda Guerra Mundial o el colonialismo y para tratar temas de interculturalidad y confluencia religiosa, ya que la historia se centra en el sentimiento de engaño que sufren estos soldados al ir a luchar contra los nazis por lo que consideran su patria, y se encuentran con el racismo y el rechazo de los mandos del ejército francés. Además, es una película interesante para debatir sobre el tema de la paz y las guerras y su justificación, ya que el film da a entender que la lucha que los soldados consideran que es por la libertad, acaba convirtiéndose, como todas, en una lucha sin sentido para ellos.
Para tratar el tema de la Segunda Guerra Mundial aporta un punto de vista interesante, ya que el tema en las clases de Historia se suele centrar en la parte europea y en la participación de EEUU a su entrada en ella, y a veces se deja de lado el importante papel que jugaron las colonias europeas y el continente africano durante el conflicto.
En cuanto al tema del racismo, la película habla sobre la diferenciación de posición social que los franceses hacían respecto del pueblo magrebí y del dilema moral que se plantea al alistar a soldados para la liberación de Francia cuyas familias habían muerto años atrás en los combates coloniales. Pero estos soldados pertenecientes al escuadrón argelino se alistan voluntariamente porque sí consideran a Francia su patria y acaban dándose cuenta de que no pueden acceder a las mismas ventajas que los franceses como el alimento, los ascensos o lo permisos temporales para regresar a sus países. En este sentido, se puede tratar el tema de la patria como país de origen y país de acogida o los problemas en los que se encuentran los inmigrantes, cuando llegan a países europeos, para acceder a los mismos derechos sociales de los ciudadanos de esos países y el desengaño que sufren cuando ellos pensaban que viajar les brindaría oportunidades.
En cuanto a la parte humana, Indigènes trata la relación de los argelinos con el pueblo francés de forma que a pesar del choque cultural pone por encima las similitudes de todos los humanos y el respeto.
En una secuencia, dos soldados entran en una iglesia y al ir a robar uno de ellos el dinero del cepillo, otro le insta a que respete al dios cristiano, pues es igualmente la creencia de muchos. A la vez, la película ayuda a que el ojo europeo vea la parte humana de los combatientes de otros frentes y se pueda identificar igualmente con ellos, algo que también consigue la película Cartas desde Iwo Jima y que me parece necesario para crear una identificación más humanista que parcialista a la hora de tratar los conflictos bélicos.  Pues al final, ante el miedo a la muerte que produce la guerra, todos los humanos sufrimos las mismas necesidades: soledad, desesperación, alejamiento de los seres queridos y miedo a la muerte.  Además, los protagonistas establecen relaciones con franceses de a pie con los que se sienten más identificados que con sus mandos militares, es interesante remarcar estas ideas en estos momentos en los que seguimos viviendo conflictos culturales. 

El mago de Oz

Por Jucann

Basada en un cuento de Frank L. Baum, la película narra la historia de Dorothy, una niña que vive con su tía en una granja de Kansas y que sueña con viajar “más allá del arco iris”. Un día sus sueños se hacen realidad cuando un tornado arranca su casa con ella dentro, transportándola al mundo de Oz.  Al aterrizar su casa cae sobre la malvada bruja del Este y en consecuencia su hermana, la malvada bruja del Oeste jura vengarse. Aconsejada por la Bruja buena del Norte, Dorothy emprende el camino hacia la ciudad de esmeralda acompañada por su perro Totó, donde vive el todopoderoso mago de Oz. Por el camino entabla amistad con el espantapájaros que busca tener un cerebro, el hombre de hojalata que quiere un corazón y el león cobarde que desea ser más valiente. Todos estos personajes deciden acompañarla en su aventura, esperando que el gran mago pueda ayudarles a resolver sus problemas. Al final del camino y tras derrotar juntos a la bruja, consiguen ver al mago, quien resulta ser un fraude pero que les da las claves para cumplir sus deseos. Al final Dorothy despierta otra vez en Kansas rodeada de su familia y amigos: quizás todo había sido un sueño.

La aplicación educativa de esta película es variada y extensa debido al evidente carácter simbólico aludiendo a distintos temas que se van anudando con la historia principal que pueden colaborar al desarrollo personal del alumnado espectador, en un análisis  conjunto de docente y discentes.
El primer contenido al que hace referencia la película es la diversidad.  La historia principal se desencadena cuando Dorothy ha de huir de la granja ante la amenaza de la vecina propietaria de matar a su perro. Frente a este primer mundo de la granja de Kansas, dónde  predomina el encasillamiento jerárquico de los roles y las normas impuestos por el más adinerado, la protagonista descubrirá una realidad al otro lado del arco iris donde todos  los seres tienen cabida. El primer y más radical ejemplo estará representado por la ciudad en la que aterriza , habitada por enanos: ellos representan a  los otros, a todos aquellos que en el mundo real son apartados, ocultados y olvidados por ser distintos, pero que en este lugar, son los protagonistas.
Todos los personajes que conoce Dorothy aluden, de una u otra forma, a este concepto de diversidad desde un enfoque más intimo relacionado con la identidad, creando un paisaje que disuelve el concepto de “normalidad”  y se centra en las diferencial individuales dentro de los colectivos, que son un ejemplo añadido de valores y conductas relevantes poco valoradas en nuestro mundo.
El espantapájaros, que frente al concepto extendido de la inteligencia como una cuestión puramente académica y convergente, posee una inteligencia emocional y  crítica  que a través de una duda permanente induce a reflexionar sobre la realidad tal y como nos la imponen e invita a desarrollar una mirada propia y a desarrollar la capacidad del extrañamiento como formas para acceder al conocimiento.
El hombre de hojalata se une al grupo porque piensa que no tiene corazón. Simboliza la relación entre la apariencia física y el interior de cada uno. Juega el papel de todos los que miran a través del aspecto exterior, ignorando que las capacidades no se encuentran en la forma, sino en la persona.
El león cobarde, finalmente, alude a la existencia de los roles establecidos en los que el varón debe ser fuerte y no tenerle miedo a nada ni nadie, renegando de sus sentimientos. Es un león empático que reconoce y asume sus miedos,  que siempre encuentra el valor para ayudar a sus amigos, pero que se siente marginado por una sociedad, al no poder representar lo que se espera de él. La relación evidente en este caso con el mundo de la homosexualidad es extrapolable a cualquier otra diferencia no aceptada.
De hecho, también el Mago de Oz es un personaje híbrido, un nómada que habita en una caravana, que debe disfrazarse de “todopoderoso” en una tierra de extraños para evadirse del mundo real. A costa de no aparecer nunca en público, ni relacionarse directamente con nadie, consigue engañar a todo un pueblo de Oz, mediante un sistema de espejos y proyecciones que da un juego muy rico en los comentarios sobre la forma en la que aparecemos: maquillaje, peluquines, tacones...
Evidentemente, todos estos personajes contribuyen a descubrir explícitamente en la película el valor de la amistad, la sinergia y  el trabajo colaborativo en el que todos son imprescindibles y que es el único modo de conseguir con éxito los objetivos. Respecto a este mismo tema, es importante destacar la cuestión del género, en el que no sólo la miembro femenina desarrolla un papel fundamental, sino que las lecturas son difusas y poco determinadas en cuanto a la dualidad hombre-mujer. Evidentemente la película muestra el empoderamiento femenino con una historia absolutamente estructurada por mujeres: Dorothy, la tía Emma, la bruja buena del Norte y la bruja mala del Oeste, relegando al resto de los géneros a un segundo plano.
El personaje de la bruja mala del Oeste representa la idea de los miedos que nosotros mismos nos creamos  en base a las experiencias y las creencias introducidas en nuestra infancia. Pero la película también muestra cómo somos nosotros mismos los que finalmente tenemos que enfrentarnos a ellos haciéndolos desaparecer y restándoles importancia como “si los diluyéramos en agua.”
De hecho, la bruja buena, simboliza nuestra propia conciencia; nuestro propio yo que se revela al final de la historia cuando le indica a Dorothy, que ella siempre podía haber elegido el momento de volver a Kansas, simplemente chocando los chapines rojos que llevaba. Tenemos dentro de nosotros unas capacidades que desconocemos y que no usamos.
Existen otros temas transversales que pueden ser explicitados cuando aparecen de manera puntual en varias ocasiones: por ejemplo el respeto a la naturaleza cuando al arrancarle una manzana a un árbol, éste se enzarza en una pelea con los protagonistas tirándoles más manzanas. La Naturaleza como un concepto vivo al que hay que cuidar y que las acciones del ser humano sobre ella, siempre tienen sus repercusiones, positivas o negativas.
No exenta de filosofía, podemos observar cómo la historia plantea diversas cuestiones sobre el imaginario colectivo en torno a temáticas duales respecto al bien y al mal,  a lo real y lo imaginado, a lo que se tiene y lo que se desea.  En este sentido, por ejemplo, la película muestra un caballo que cambia continuamente de color: la flexibilidad, la posibilidad de cambio a lo largo del tiempo, la incertidumbre, es mostrada en todo el recorrido .
El acceso al extrañamiento como sistema para poder analizar la realidad  - que ya la habíamos visto antes sugerida por el espantapájaros - se desarrolla  de nuevo, cuando tras andar incansablemente por el camino marcado de baldosas amarillas, Dorothy y sus compañeros deciden ir a través del prohibido campo de amapolas en el que tras quedar profundamente dormidos, al despertar  divisan por primera vez la ciudad de esmeralda. Es la muestra de lo que significa en ocasiones abandonar el camino seguro y dictado por otros y encontrar nuestra propia deriva, no sin una dosis de riesgo e inseguridad.
Finalmente desde el análisis específico de nuestra materia, podemos analizar conceptos relacionadas con la enseñanza en las artes plásticas y visuales. Evidentemente el color es el tema fundamental de la película. Desde la diferencia obvia que hay entre las escenas de Kansas emitidas en sepia y las de Oz, para las que se usó de manera innovadora el technicolor (que intenta manifestar que la vida tiene más colores que los que te han dicho, pero para descubrirlos a veces tienes que dejar libre la imaginación de prejuicios, enfrentarte al orden establecido y abandonar el color seguro) hasta los tratamientos parciales de distintos elementos y escenarios que están atados a un simbolismo evidente y rotundo: el camino amarillo, los chapines rojos, el mago verde, el caballo que cambia de color, la bruja negra, ....
Por supuesto, la escenografía, los espacios arquitectónicos, el vestuario, los objetos....todo puede ser analizado detenidamente y sorprenderse una y otra vez . La película y la banda sonora merecieron  dos oscars . A pesar de la fecha de realización, es un producto contemporáneo que es importante  descubrir  a los alumnos y no dejarla caer en el olvido ni en el almacén de películas de culto que la mayoría de los jóvenes no descubren hasta pasados muchos años o quizás nunca. 

Descubriendo a Forrester

 Por Efemeryde

Sinopsis

Finding Forrester cuenta la relación entre un excéntrico y misterioso escritor recluido en su casa y alejado de todo contacto social y un joven afroamericano criado en el Bronx, respetado por sus compañeros gracias a sus habilidades con el baloncesto, pero secretamente un apasionado de la literatura.

Lo que se puede hacer

Sin ser propiamente una película sobre educación, refleja algunos temas pedagógicos que considero importantes como son el derecho a la educación, la motivación y el apoyo (tanto del centro donde uno estudia y los profesores como de la familia), el proceso de creación, las dos caras del reconocimiento social, la rivalidad y la colaboración entre personas, la superación personal, los miedos y las fobias de cada individuo.
Sobre la educación en valores, en el film destaca el derribamiento de los prejuicios y la integración frente a la exclusión social de diferentes colectivos. Además, muestra cómo a través de llevar a cabo conductas irreflexivas, antisociales o demasiado impulsivas los personajes no consiguen los fines que realmente desean. Encontramos otros temas menos desarrollados, como el incipiente amor interracial y de diferentes clases sociales.


Creo que es un film adecuado para exponer en clase pues su ritmo narrativo es entretenido y el argumento invita a la reflexión personal y colectiva. Por ejemplo, frases como: “Aquello que más asusta a la gente es aquello que no entiende” pueden propiciar un espacio de debate o cine-fórum entre el alumnado.
 La cuestión central de la película es la evolución y el desarrollo de los propios talentos, frente al miedo y al impulso de esconderlos, esperando un momento oportuno para sacarlos a la luz, que nunca llega. El diálogo de algunas escenas, como Jamal preguntando “¿Qué se siente al escribir cómo lo hizo?” y Forrester respondiendo “Quizás lo averigües”, pueden despertar la curiosidad en los alumnos de lo que puede suponer atreverse a crear contenido por ellos mismos.
 Al principio del film, se muestra cómo el joven Jamal prefiere destacar por sus cualidades deportivas y, a su vez, esconde su inteligencia. Al final, el propio maestro se enfrenta a sus propios temores y, digamos, se enfrenta a la realidad. En ese sentido, la relación maestro-discípulo entre William Forrester y Jamal Wallace, núcleo de la historia, es valiosa, pues aporta ideas en torno a la amistad, la lealtad, la ayuda desinteresada, el esfuerzo o el impacto de la clase social a la que uno pertenece.
Como en El indomable Will Hunting, el director Gus Van Sant lleva de nuevo a la ficción a un joven capaz de vivir con (y sobrevivir a) su personal don. En el primer largo mencionado, eran las matemáticas. En Finding Forrester se muestra el talento narrativo.
En mi opinión, el guión de Mike Rich está equilibrado con un uso exacto y medido de la palabra, evita soltar un discurso. Además, la fotografía de la película cuenta imágenes muy potentes y descriptivas que se convierten en un gran recurso para expresar diversos conceptos y emociones. Por ejemplo, la escena de Forrester en la bicicleta explica perfectamente el estado de ánimo del personaje.


Temas transversales

La trama de Descubriendo a Forrester está inspirada en la vida del escritor norteamericano J.D. Salinger, autor de 'El guardián entre el centeno', que se aisló de la vida pública, protegiendo celosamente su intimidad. Su libro es considerado una obra maldita, pues fue el último libro que leyó el asesino de John Lenon. Sin embargo, más allá de lo anecdótico, se les puede explicar que The Catcher in the Rye es una novela que narra en primera persona las experiencias de Holden Caulfield en la ciudad de Nueva York, tras serle notificado que va a ser expulsado de su escuela preparatoria. El protagonista se convirtió en un icono de la rebeldía adolescente.
Estos hechos puede animar a los alumnos a leer esta obra. También se les puede animar a buscar otras que aparecen en el film. De ahí su conexión con las asignaturas de literatura e historia para mostrar cómo enseñar escritura creativa, cómo fomentar la imaginación, sin innecesarias concesiones ni falsedades, y desde el respeto más profundo a las letras.
Creo que también se puede relacionar la proyección en versión original de esta obra con la clase de ingles, por el bilingüismo.

 “No thinking - that comes later. You must write your first draft with your heart. You rewrite with your head. The first key to writing is... to write, not to think!”
William Forrester

Referencias

http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/854286.html
http://www.imdb.com/title/tt0181536/quotes
http://www.criticadelibros.com/critica-literaria-2/comentario-de-hermann-hesse-sobre-el-guardian-en-el-centeno-de-j-d-sallinger/
http://www.amnistiacatalunya.org/edu/pelis/dudh/es/desc.aforrester2.html
http://elcinecominstrumentoeducativotransver.blogspot.com.es/2011/11/las-posibilidades-del-cine.html

Medianoche en París

Por IL

Título Original: Midnight in Paris.
Sinopsis: Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...
Midnight in Paris es una comedia romántica que recurre a la fantasía para hablarnos, de una forma un tanto amanerada, de viajes en el tiempo y concretamente del denominado París de los locos años 20.
El film pertenece al archiconocido Woody Allen y siendo cierto que normalmente no acudiría a este director para trabajar en torno al cine, es en este proyecto donde nos sorprende un Allen totalmente fresco y renovador.
La película se presenta de una forma muy elegante y con una fotografía e iluminación verdaderamente acogedoras. Nos acerca un París, de la bohemia, hogareño, cálido y cercano. En este aspecto, cabe destacar los escenarios, verdaderamente logrados, en el famoso café Les Deux Magots de la mano de un Ernest Hemingway curiosamente caracterizado por Corey Stoll.
La película realiza todo un viaje, dividido en unas tres o cuatro noches, desarrollándose siempre en el mismo entorno parisino pero desplegando todo un elenco de personajes de lo más entrañables. Conoceremos, de este modo, a un Picasso algo tímido y reservado que muestra uno de sus retratos cubistas a la escritora Gertrude Stein esperando alguna buena crítica o consejo, a la pareja Zelda y F. Scott Fitzgerald, siempre influyentes y con ganas de juerga, un Cole Porter que embelesa y divierte a las damas con sus composiciones…Incluso, en cierto momento, la película se permite dar un paso más atrás en el tiempo y nuestro protagonista viajará una de las noches hasta el mismo París de la Belle Époque, conociendo, esta vez, a un tranquilo y amigable Toulouse-Lautrec, acompañado por Degás y Gauguin.
Cabe destacar, la deliciosa escena en la que nuestro protagonista se topa con el más simpático trío de toda la película, me refiero al encuentro con Salvador Dalí (maravillosamente interpretado por Adrien Brody), Luis Buñuel y Man Ray.
De la película sacamos una conciliadora, y más realista de lo que nos gustaría,  conclusión. Y es que cada época ha soñado melancólicamente con una época pasada y desconocida, imaginándola siempre mejor. Entrando así en una paradoja, que finalmente nos desvela lo que todos ya sospechábamos; y es que vida, con su obligado momento histórico, no hay más que una y es en esta en la que nos ha tocado vivir. Por lo que mejor será ir aceptándolo cuanto antes, aprovechar y exprimir cada momento que vivimos y no adormecernos soñando con épocas pasadas que, para bien o para mal, nunca más volverán.



Posibilidades en el ámbito educativo:

En cuanto a la elección para su proyección en el aula, me he decidido por esta película, ya que la considero verdaderamente amena (algo que, no nos engañemos, es importante para conseguir la atención de los adolescentes) y muy enriquecedora debido a la gran cantidad de información y referencias históricas que el director nos despliega, tratando asignaturas transversales como son Historia o Lengua y Literatura.
Considero el film un producto bien elaborado y construido, de gran valor técnico, visual y educativo. En este sentido, la película tiene la capacidad de transportar al espectador a un momento de la historia de gran valor artístico. Un momento decisivo como fueron las vanguardias de principios del siglo XX.
Resulta de lo más enriquecedor para su posterior estudio, acercarse de esta forma tan visual a lo que fue una época. Época que nos atañe pues es en la Secundaria y el Bachillerato donde los alumnos estudiarán las generaciones del 98 y del 27.
A pesar de relatarnos un momento del pasado, la película se narra desde una perspectiva contemporánea, lo que ayuda a nuestro estudiante a adentrarse y entender, de forma indirecta, la concreta situación histórica.
Medianoche en París resulta de gran valor para su utilización en el aula ya que, de una forma amena y elegante y mediante valores técnicos y artísticos más que aceptables, posicionará a nuestros alumnos en un perfecto clima para adentrarse en el posterior estudio histórico y artístico de una de las épocas más importantes de la modernidad.

Los juegos de Ender (Ender's Game)

Por Param

Largometraje estrenado en 2013 que mezcla ciencia ficción, acción y drama, ganadora de un premio: “CriticsChoiceAwards: Mejor intérprete joven (Asa Butterfield)” chico británico que representa al personaje principal, a la temprana edad de 15 años.
Su director y guionista es Gavin Hood, nacido en Johannesburgo, creador de otras películas como “Tsotsi” o “X-Men Orígenes: Lobezno” y de la primera temporada de la serie “Ex Convictos”. En otros momentos ha trabajado también como actor o productor.
En esta ocasión se ha centrado en la primera novela de una saga conocida como “La saga de Ender” anteriormente escrita por Orson Scott Card en 1985, ganadora de los dos premios más importantes de ciencia ficción, el premio “Nébula” y el premio “Hugo”.
La historia comienza en torno al año 2070, donde la humanidad corre peligro a manos de una guerra generada por una invasión extraterrestre. Dicha guerra es detenida gracias al acto de valentía de un comandante del ejército que destruye con su propia nave la nave madre de los alienígenas.
50 años después la humanidad sigue esperando una revancha por parte externa, buscando una solución: entrenan a los niños con mayor número de aptitudes y así prepararlos para el combate. Lo más interesante es que al igual que una nave debe controlarse con botones e intuición, ellos son adiestrados casi por completo a través de los videojuegos y una pequeña parte menos importante física.
Finalmente el chico más preparado Ender (Asa Butterfield) es engañado por sus superiores, quienes le convencen de que está a punto de enfrentarse a su última y definitiva prueba, consistiendo en una representación de lo que sería la próxima guerra. En ella se decidirá si él dirigirá el ataque hacia los extraterrestres o no. Ender concluye con éxito la prueba arrasando el planeta vecino y destruyendo casi al completo la especie.
Todo termina al conocer las verdaderas intenciones de la flota. Realmente no fue un simulacro.
Ender con un gran remordimiento y sintiéndose manipulado, fue en búsqueda del último extraterrestre vivo para ponerlo a salvo y preservar la especie en un futuro.



¿Por qué esta película?

Se trata de un largometraje emocionante, donde a simple vista puede parecer una película típica de humanos contra extraterrestres, pero a medida que avanza te hace dar cuenta de que trata temas mucho más profundos,  interesantes y transversales.
En primer lugar, uno de los puntos más interesantes es el método de aprendizaje e instrucción a través de la utilización de videojuegos. ¿Será posible en un futuro no muy lejano? Pues ya hay videojuegos que intentan suplir la función de los profesores en diferentes materias (una versión de  Minecraft, Inmune Attack, Profesor Layton etc.) y si es así ¿Se exterminará esta disciplina educativa? ¿Será tan eficaz como un profesor o aún más?
Los niños aprenden sin sentir que es una obligación, lo sienten como un juego, por lo que prestan mayor atención, interés y le dedican más horas.
En segundo lugar al protagonista, Ender,le atacan sus compañeros en un par de ocasiones.Sienten envidia de sus conocimientos y habilidades, convirtiéndose en el favorito de sus superiores. Ender intenta evitar a toda costa el conflicto y manteniendo siempre sus emociones bajo control.
Algo digno de mencionar es queel personaje principal mantiene una conexión con el enemigo (alienígenas). Pues decía que si te parabas a entender a tu enemigo y lo conseguías, finalmente terminarías queriéndolo.
¿De qué se está hablando aquí? Habla de la empatía, un sentimiento que se debe  trabajar, considerado como imprescindible y difícil de adquirir.
En ocasiones es más difícil conseguir en chicos, ya que socialmente se considera erróneamente como una muestra de debilidad.
Por último la película te invita a pensar en qué creer y qué no, pues los superiores le mienten, ensuciándole las manos con la sangre de millones de vidas que él no hubiese aniquilado.
Podríamos encaminar esta acción a temas políticos, todos los medios de comunicación o incluso a su día a día. Hacerles recapacitar si todo lo que escuchan es verdad y plantearse qué información les es útil. Porque en un mundo que está plagado de información deben aprender a seleccionar.

domingo, 1 de febrero de 2015

Indiana Jones, La última cruzada

Por Gilda

Es una película de acción y aventura protagoniza por Harrison Ford. Este interpreta a Indiana Jones, un activo arqueólogo apasionado por la historia y por los objetos de la antigüedad clásica, siempre se encuentra dispuesto a revelar el verdadero paradero de algunas reliquias históricas conservadas sólo por antiguas leyendas transmitidas de generación en generación.
El argumento principal de la película es la investigación y conocimiento de la historia como búsqueda del hecho y de la verdad. La necesidad de encontrar objetos que han sido claves en la historia del ser humano para conocernos un poco mejor y actuar en consecuencia. Todo ello mediante las escenas de acción, aventura y amor que introduce el director, Steven Spielberg, en la película. Es una película atractiva para todos los públicos que no deja indiferente a nadie, el espectador se siente motivado por la acción y estimulado por la historia.



Posibilidades educativas

“El cine es un medio de comunicación audiovisual de masas con un gran impacto social, tanto por el impacto que deja entre la población con su particular visión e interpretación de la realidad, como por la aureola de magia, misterio y ficción que crea, al tiempo que marca tendencias y modas. Su importancia y expansión es tal que en los últimos años viene siendo considerado como una parte de la cultura que ejerce una gran influencia social y los convierte, más que en un mecanismo de evasión de la realidad, en un sistema de incidencia sobre ella, ampliando los códigos de referencia, los cánones sociológicos, los modelos culturales y éticos de la sociedad del siglo XXI”. (Salanova, 2002)

He escogido esta película por las posibilidades educativas que tiene ya que estimula la reflexión y el interés de los alumnos sobre temas de historia, arqueología, historia del arte, religión y ética. Además hace que éstos se impregnen de cualidades positivas del actor protagonista, como su pasión y motivación, ya que al comienzo de la película aparece como un adolescente de 13 años que lucha por aquello en lo que cree y defiende sus ideales y los alumnos se verán representados. Una vez que comienza la película forman parte de la acción defendiendo las buenas acciones e intenciones de las malas y se impregnan de todo el ambiente de acción que se encuentra en la película.
Cabe destacar que la película está especialmente relacionada con el arte y por lo tanto con la asignatura de artes plásticas y visuales, es interesante el debate que se genera en la película sobre la obligatoriedad o no de que el arte sea público,además de poner en relieve el extremado valor de los objetos antiguos y la importancia de conocer la historia para desvelar secretos del pasado y entender nuestro presente.
Otro punto a destacar además de la historia, la arqueología y el arte, es el trato que le da el director a esta película en cuanto a ética y religión. Teniendo en cuenta los sucesos de hoy en día mostramos a los alumnos cómo el fanatismo religioso se puede llevar a otros términos. Cómo sólo por creencia la gente puede llevar a cabo actos deliberados justificados por su fe. Y además castiga duramente el extremismo religioso en la película llevándolo, como era de esperar, a finales trágicos por la búsqueda de la vida eterna, tanto espiritual como física.


Las relaciones sociales también son importantes, destacando las familiares, en concreto padre-hijo. El film, muestra cómo por la búsqueda y obcecación de un tema determinado que engloba tu vida y la absorbe, puedes perderte lo realmente importante que se encuentra a tu alrededor, dando importancia a las relaciones sentimentales en todos los sentidos, de amistad, de amor y de familia.
Sería interesante, por lo tanto, considerar esta película para secundaria dejando que todos los valores tratados anteriormente lleguen al alumno para que salga motivado por ella, interesándose desde ese momento un poco más por la historia y el arte, ysacando sus propias conclusiones sobre temas de ética y religión. Sería interesante realizar un debate orientado a los temas tratados con los alumnos al finalizar la película para hablar sobre la historia tratada y asentar los conocimientos que se puedan obtener de ella además de aclarar algunos conceptos sobre los que tengan alguna duda.
Es cierto que fuera de la película los arqueólogos realizan un duro y minucioso trabajo sobre el terreno, mucho menos activo y fantasioso que el que muestra la película. Referentes de este trabajo los podemos encontrar en la exposición “José Latova. Cuarenta años de fotografía arqueológica española. 1975-2014” en el Museo Arqueológico Regional de Alcalá de Henares. Es una exposición de fotografías que relatan el extenso trabajo del arqueólogo, la exposición muestra diferentes reportajes fotográficos de las campañas de excavación de los principales yacimientos arqueológicos donde este fotógrafo hizo un trabajo magnífico de documentación.
Pero esto no quiere decir que el trabajo del arqueólogo además de ser un importantísimo trabajo, sea un trabajo apasionante puescon cada vasija que encuentra, con cada mosaico que desvela, está desvelando nuestro pasado donde cada hecho es importante para considerar nuestro presente y desvelar nuestro futuro.

Referencias

Añel, Mª E., Martínez, E., Raposo, M., (2010) Uso do cinema na educación formal e non formal, Galicia, Universidad de Vigo.
Filmaffinity.Indiana Jones y la última cruzada, España. Obtenido: 10-01-2015
http://www.filmaffinity.com/es/film883980.html

El nuevo mundo

Por S.V.A


Título original: “ The new world ” (2005).
Dirección/Guión: Terrence Malick.
Protagonistas: Colin Farrell, Q’orianka Kilcher, Christopher Plummer, Christian Bale.
Director de Fotografía: Emmanuel Lubezki.
Vestuario: Jacqueline West.

En 1607 tres barcos ingleses llegan al Nuevo Mundo con la intención de buscar tesoros y levantar la primera colonia estable en América del Norte, Jamestown, en la actual Virginia. Dentro de esos barcos va el capitán John Smith y testigos de su llegada son los nativos de la tribu Powhatan, y entre ellos la joven y hermosa Pocahontas, hija predilecta del jefe de la tribu.Enseguida comienzan a construir un fuerte y se producen los primeros encuentros entre ingleses y nativos americanos.
Cuando llega el invierno, las dificultades para la supervivencia aumentan para los ingleses y comienzan los enfrentamientos con los indios. Debido a la falta de alimentos, deciden mandar una expedición río arriba, capitaneada por John Smith. Durante esta expedición, John Smith es hecho prisionero por los Powhatan y condenado a muerte. Y de nuevo, justo en el último instante, su vida es salvada por la princesa Pocahontas. Durante un largo periodo el capitán vive entre los nativos, y poco a poco es aceptado, siempre bajo la tutela de la princesa. Y es así como surge una intensa relación entre ellos. John Smith es devuelto con los colonos con la promesa de que cuando llegue la primavera deben irse de vuelta a su tierra. A su llegada, es nombrado gobernador y con la venida de otro invierno, todos están a punto de morir si no es por la ayuda de Pocahontas y su tribu, que llevan alimentos y pieles.
Cuando la primavera llega y los ingleses no se marchan, los nativos deciden atacar y matar a todos los colonos. Pero antes de que esto suceda Pocahontas avisa a Smith, y los colonos consiguen rechazar el ataque. Debido a esto, Pocahontas es desterrada de su tribu y comenzará a vivir con los colonos y adoptar sus costumbres. La ciudad comienza a crecer y los indios son desplazados de sus tierras por la fuerza. John Smith, es consciente de su naturaleza aventurera, y emprende la exploración de esas bastas costas hacía el norte. Deja a Pocahontas completamente adaptada a su nueva vida, con la promesa de su vuelta. Pero miente, y consigue hacer creer a Pocahontas que durante la travesía muere ahogado para que esta pueda superar su abandono.
Devastada, ella sufre mucho la perdida pero sigue viviendo en Jamestown. Con el tiempo conoce a un nuevo colono llamado John Rolfe que la reconforta. Decide irse con él a una granja para cultivar tabaco, casarse y formar familia. Debido a su singularidad, el matrimonio es llamado a la corte. Ella allí descubre que el capitán John Smith no ha muerto. Tras un conflicto interno y posterior encuentro con Smith,donde este se confiesa arrepentido al haber cambiado su amor por su carrera militar, Pocahontas decide quedarse con su marido e hijo al darse cuenta lo mucho que han cambiado ambos. Pero tristemente, tras arreglar todo para su regreso a Virginia, Pocahontas cae enferma de viruela y muere en Inglaterra, año 1617.

Posibilidades en el ámbito educativo

Terrence Malick se sirve de la historia real ocurrida a comienzos del s. XVII entre el explorador y aventurero inglés John Smith y la princesa india Pocahontas –sorprenderá a más de uno saber que no es una invención de Disney- para contarnos, a través de su historia de amor, el pensamiento, la sociedad, y en definitiva, el estado del mundo en la época en que transcurre la historia.
Formalmente, es un película bajo el sello de este director. Reconocible en una fotografía muy cuidada donde abundan grandes planos generales siendo protagonista la naturaleza –en esta película podríamos decir que es un personaje más-, planos a cámara lenta y de larga duración, el uso de música clásica, montaje a base de jumpcuts… pero no por esto es un cine carente de ritmo. El ritmo externo de la película es alto,constantemente a los personajes les ocurren cosas. Llegada al nuevo mundo y descubrimiento del entorno, diferentes encuentros con los indios, exploración y secuestro, lucha entre nativos e ingleses, viaje de nativos a la corte etc. En cuanto al ritmo interno, la evolución de ambos protagonistas es constante durante toda la película. Cada uno por su parte es influenciado por la “cultura del otro” – son mundos opuestos- y los dos por la historia de amor que les une. A destacar también son tanto la escenografía como el vestuario. Rigurosa en ambos aspectos, es una película con escasos efectos visuales -cuesta identificarlos- los barcos de los ingleses (se les ve navegar), el fuerte y posterior pueblo inglés, poblado indio … todo ello es construcción. Y el vestuario, muy bien trabajado y ambientado, nos sitúa plenamente en el s.XVII.


Aparte de los aspectos formales, esta película nos ayuda en el aula para situarnos en el mundo del s.XVII con un claro contenido transversal con la asignatura de historia. Precisa en lo visual, también lo es a nivel de guión.
Señalar que más de un siglo después de haber descubierto América, las potencias europeas se lanzaban  a su colonización y explotación. Mientras centro américa y Sudamérica serían para Españoles y Portugueses, el Norte se repartiría entre Ingleses, Franceses y Holandeses. Esta película arranca con el primer asentamiento estable inglés en América, llamado Jamestown (1607), y lo interesante en la película es que vemos como pasa de ser un fuerte donde la gente tiene escasas posibilidades de sobrevivir (en 1608 de 200 colonos que llegaron solo sobrevivieron 60) a ser, al final de la película (1617) un verdadero pueblo. Este crecimiento del pueblo, tanto estructural –acaba teniendo sus calles, casas de gobierno etc- como social – al principio sólo son militares y marineros los que forman el asentamientopara acabar siendo habitado por mujeres y colonos- es fácilmente apreciable en la película. El comienzo de todo.
Unido a esto, se podría hablar de las gentes que arriesgaban sus vidas para emprender esos viajes. Si bien es ciertoque al principio eran los militares, religiosos y marineros los que iniciaban esos asentamientos, en el caso de Norte América, llegaron muchos colonos “huyendo” de la vieja Europa. Eran hombres y mujeres que buscaban en los nuevos territorios propiedades para cultivar –se entregaban sin coste a todos aquellos que se atrevieran a viajar- y poder dejar atrás la miseria, el hambre y la opresión. Para ellos era la tierra de las oportunidades. Es el germen del pensamiento de la revolución francesa y de la propia guerra de la independencia americana en el XVIII, en palabras del propio John Smith:

”Debemos empezar otra vez. Un nuevo comienzo. Aquí las bendiciones de la tierra están al alcance de todos. Nadie tiene porque vivir en la pobreza, hay una buena tierra para todos sin un premio que no sea el del propio esfuerzo. Crearemos una autentica mancomunidad con el trabajo e independencia como máximas virtudes. No habrá terratenientes que nos martiricen con costosos arriendos o arrebatándonos el fruto de nuestro trabajo.”

Relacionado con estos viajes transoceánicos, sería interesante comparar la tecnología de los ingleses/europeos con la de los nativos. Por un lado, la capacidad de construcción de barcos de gran tonelaje y almacenamiento (comparados a las canoas de los indios) que favorecían esos viajes al otro lado del mundo,sumado al desarrollo de la ciencia para fabricar brújulas, astrolabios y otros instrumentos de navegación. Y por otro lado, la pólvora en su uso militar, así como la habilidad de construir asentamientos fortificados que les protegieran de los enemigos, hizo posible vencer a los indios, mucho mas numerosos, pero sin ese conocimiento. Pero, y como contrapartida, destacar que estasuperioridad tecnológica europea no les sirve para sobrevivir al principio a la dureza de la naturaleza, y sólo lo consiguen gracias al conocimiento del medio de los nativos indígenas.La naturaleza siempre vence al ser humano por muchos avances que este tenga. Mientras los ingleses intentan dominar y sacar provecho de ella –en la película talan todos los árboles alrededor del asentamiento, intentancultivar sus semillas europeas sin éxito- los indios sobreviven en comunión y respeto con ella. Tema extrapolable a la actualidad.

Único retrato de Pocahontas hecho en vida. Simon van der Meer. Londres 1616.
Casi al final del metraje, se produce el viaje inverso al del principio de la película. En este caso es Pocahontas y algún nativo mas quienes viajan a la corte en Inglaterra. Este viaje nos sirve , no sólo para visualmente apreciar la vida en la corte, sino también para observar cómo eran tratados los nativos en Europa. En una explicita secuencia, el rey Jacobo I de Inglaterra, recibe a los indios nativos, a la vez que le entregan alimentos del Nuevo y todo tipo de animales nuevos. Son puestos al mismo nivel de exotismo personas y animales. Recordar que no fue hasta el 1537 que el Papa Pablo III no fija como seres humanos a los indios americanos.
Por último, dos aspectos más de la película que nos pueden servir en el aula, en este caso en las asignaturas de filosofía y literatura.La comparativa entre las dos civilizaciones y el estudio de los narradores en la película.
La comparación entre las dos civilizaciones es evidente y se establece desde el principio de la película. En esta, se muestra a los nativos y su sociedad como pura, inocente, prácticamente desnudos, carente de envidia ni de malicia, satisfechos dentro de su orden de las cosas, en definitiva, felices. En oposición, nos encontramos a los ingleses/europeos, presentados como seres codiciosos, embusteros, traicioneros, eternamente insatisfechos y completamente infelices. Esto está directamente relacionado con el mito de la “edad de oro”, desarrollado por los primeros exploradores Españoles que llegaron a América y reflejado en los escritos de Pedro Mártir de Anglería, y que posteriormente en el s.XVIII Rousseau usará para escribir su “Discours sur l´origine et les fondements de l´inégalité parmi les hommes” de 1755. Una de las obras mas importantes de la ilustración y que influiría en las revoluciones de finales de ese mismo siglo (antes mencionadas). Se conoce como el mito del “buen salvaje”, y defiende que el hombre era feliz en estado salvaje porque no había sufrido las terribles desigualdades que existían en la sociedad civilizada y que se debería hacer un viaje inverso hacía ese primitivismo. En la película queda claro en boca del capitán Smith, cuando al final de la película confiesa que vivió en el paraíso el tiempo que estuvo viviendo con los nativos en América. Integrado en su sociedad y su sencillo modo de vida.
Para finalizar, Malick hace uso de dos narradores/voces para contar la historia. Estos narradores son John Smith y Pocahontas, donde termina uno comienza el otro, de una forma lineal. De esta manera se establecen dos partes en la película. Una primera, narrada desde el punto de vista de Smith, que sirve para ver la llegada a ese Nuevo Mundo desde la perspectiva de un hombre inglés, explorador, civilizado, con el cual el espectador se puede sentir identificado y realizar los descubrimientos a la vez que él, sorprenderse y observar a los nativos desde nuestro “lado”. Quizás podría decirse desde el punto de vista “occidental”. Y una segunda parte, en la cual la narradora es Pocahontas, y pasamos a ver la historia desde el punto de vista de una indígena. Y nos sirve para ver esa sociedad “occidental” desde la distancia y observar nuestros propios comportamientos y costumbres como extraños. Esta estructura en la narración es apropiada para no centrar la película y el debate desde un único punto de vista colonial de una potencia del s.XVII y poder mas fácilmente establecer todas las comparativas de los dos mundos antes mencionadas.


El Nuevo Mundo es una película apta para todos los públicos y con amplias posibilidades en educación transversal. Con rigor histórico, buenas interpretaciones y excelente factura, además nos cuenta una hermosa historia de amor. Sin final feliz, como todas las buenas historias de amor.